BLOG DA JORNALISTA

Robô Dinossauro de 10 metros foi instalado na Estação Cabo Branco

2011-06-09T21:13:00.003-03:00

Um robô dinossauro de aproximadamente 10 metros foi instalado na base da Torre Mirante da Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Artes, no altiplano, no início desta tarde. O robô será uma das atrações deste sábado (11) da V Olimpíada Brasileira de Robótica. O evento acontecerá durante todo o dia e promete atrair um grande número de pessoas.

O dinossauro foi idealizado e construído pelos estudantes do curso especial de robótica do Colégio Pio XI de João Pessoa. O robô dinossauro é da família do “tiranossauro rex”. Possui uma base de metal, com grande calda e todo revestido em espuma.

A concepção estética é do artista plástico Adriano Bezerra. O tiranossauro rex emite som, mexe a cabeça e acende luzes dos olhos. Os estudantes e construtores do tiranossauro têm em média de 7 a 10 anos de idade e estão cursando o ensino médio no Colégio Pio XI.

O professor de tecnologia de informática (TI), José Leonardo Tavares, disse que a finalidade deste trabalho com os alunos do Pio XI é de promover a interdisciplinaridade. “Antes de construir os alunos pesquisaram na internet, aplicaram os conhecimentos da física, matemática e da química que aprenderam em outras disciplinas na própria escola”, comentou.

A V Olimpíada Brasileira de Robótica será aberta oficialmente neste sábado (11), às 9h, com palavras de boas vindas aos participantes pela equipe da OBR, vinda especial para este evento na Paraíba, em que fará a leitura pública das regras da competição. Em seguida haverá a demonstração de como será o processo de arbitragem e divulgação dos resultados. Na sequencia, são preparadas as arenas de competição, sorteio das equipes e dos juízes das partidas.

Serão três rodadas em que participam todas as equipes. A primeira rodada tem início às 10h com as 47 equipes do ensino fundamental e cinco equipes do ensino médio e técnico, valendo neste caso a maior nota que será exibida no placar eletrônico instalado nas quatro arenas montadas para a competição.

A segunda rodada será a tarde, às 13h00. A terceira rodada tem início às 15h00, com o mesmo procedimento da primeira, em que passa a valer a maior nota das três rodadas. Às 17h o organizador local conduzirá a cerimônia de premiação das equipes.

O coordenador da Olimpíada na Paraíba, Fagner Ribeiro, disse que se inscreveram 47 equipes do nível I e 5 equipes do nível II. “Isso foi uma grande surpresa para nós, pois no ano passado a Paraíba teve um dos menores números de participantes”, comentou. A final será em São João Del Rei (MG), no período de 18 a 21 de setembro.

O evento é uma parceria entre a Universidade Estadual Paulista (UNESP), Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), Prefeitura Municipal de João Pessoa e Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Arte. A entrada é gratuita, pública e sem fins lucrativos destinada a despertar o interesse de alunos e professores por ciência e tecnologia com foco principal na robótica para inclusão tecnológica.

A ORB faz parte das olimpíadas científica que promovem olimpíadas de matemática, física, história do Brasil, química, astronomia e astronáutica. O evento tem o objetivo de atuar como instrumento para melhoria do ensino fundamental e médio, bem como identificar jovens talentos que possam ser estimulados para carreiras técnico-científicas.

O coordenador local, representando a Paraíba, Fagner Ribeiro, disse ainda que a olimpíada vai dar visibilidade a Estação por ser pioneira, no Estado, em sediar um evento dessa natureza e de grande importância para incentivar os estudantes estimulando-os a carreira técnico-científica. Mais informações no endereço eletrônico www.obr.org.br ou pelos telefones 3214.8303/8270 ou pelo email fagnertrabalho@bol.com.br

SERVIÇO: V OLÍMPIADA BRASILEIRA DE ROBÓTICA
Sábado (11 de junho)
Hora: 9h
Local: Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Artes – Altiplano

Escultura de Abelardo da Hora é instalada na Estação Cabo Branco

2011-06-09T21:04:00.002-03:00

Mais uma escultura do artista plástico pernambucano Abelardo da Hora foi instalada nesta quinta-feira (9) na Estação Cabo Branco Ciência – Cultura e Artes, no Altiplano. A obra intitulada “Mulher Reclinada III” foi esculpida e idealizada pelo artista no ano de 1999. A escultura é de bronze platinado e ficará exposta no jardim da Estação, localizada entre o prédio administrativo e o anfiteatro.

“Mulher Reclinada III”, que tem 1,25 de altura, 2,25 de comprimento, 0,65 de comprimento e pesa 300 quilos, faz parte agora da coleção de obras permanentes da Estação Cabo Branco adquiridas pela Prefeitura Municipal de João Pessoa (PMJP) para compor o acervo artístico e cultural da casa.

Além dela, mais duas obras de Abelardo da Hora estão instaladas no espelho d´água, na parte inferior da Torre Mirante. São: ‘A mulher na rede’, com 1,40 altura, 2,60 de comprimento, 430 quilos e largura de 0,90 metros, e ‘Mulher de pernas dobradas’, que possui 1,20 metros de altura, 2,0 de comprimento, com largura de 0,80 centímetros e 410 quilos.

“Ate o final de setembro está programada a entrega de mais três novas esculturas de Abelardo da Hora”, disse a vice-diretora e curadora Lúcia França.

A história da Estação Cabo Branco com Abelardo começou com a exposição ‘Amor e Solidariedade’ no ano passado, quando reuniu um conjunto de 130 obras do artista. Com a aceitação do público e a combinação perfeita entre as obras de Abelardo com o desenho de Oscar Niemeyer a gestão da Estação e a prefeitura resolveram adquirir algumas obras de Abelardo da Hora.

O artista – Abelardo da Hora nasceu em 1924 em São Lourenço da Mata (PE). Formado pela Escola de Belas Artes do Recife, conviveu com nomes como Vicente do Rêgo Monteiro e Hélio Feijó. Vanguardista, foi um dos fundadores da Sociedade de Arte Moderna do Recife e um dos precursores da arte cinética no país. É mestre de toda uma geração de artistas pernambucanos de renome, partindo de Francisco Brennand até José Cláudio, Corbiniano Lins, Guita Scharifker, Gilvan Samico e Wellington Virgolino.

As obras de Abelardo da Hora estão espalhadas por todo o mundo: China, França, Estados Unidos, Suíça, Rússia e na antiga Tchecoslováquia. No Brasil, integra os acervos do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, Museu do Solar do Unhão na Bahia, Masp (Coleção Pietro Maria Bardi), Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (Mac/Usp), Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) do Recife e em inúmeras coleções particulares.

Todos os países da Europa, além da Mongólia, Argentina, Canadá e EUA já receberam suas obras em exposições individuais e coletivas. Diversas vezes premiado em Salões de Artes Plásticas em todo o país, desde a década de 50 é delegado em Pernambuco da Secção Brasileira da Internacional de Artes Plásticas ligada à Unesco, além de ser um dos fundadores da Associação Brasileira de Escritores (ABDE) em Pernambuco.

Vai começar o Arraiá da Estação!

2011-06-06T23:30:00.003-03:00

A Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Artes neste mês de junho elaborou uma vasta programação para comemorar as festas juninas, uma das mais populares do Nordeste. Trata-se do projeto Arraiá da Estação que terá abertura oficial nesta terça-feira (7), às 19h, no segundo pavimento da Torre Mirante, com entrada aberta ao público.

Até o dia 28 de junho o visitante vai encontrar uma programação com exposições, música, danças populares, vídeos, oficinas, sarau de poesia e outras atividades educativas, artísticas e culturais. “Abrimos a programação especial de São João proporcionando a comunidade atividades para todos os públicos, forma gratuita”, disse a diretora geral da Estação Cabo Branco, Marianne Góes.

Nesta terça-feira (7) será aberta a “Mostra Festejos Juninos – Sonho e Alegria do Povo Nordestino”, com animação do grupo tal de Xote. O segundo pavimento da Torre Mirante foi projetado com vários ambientes que lembram a vida e a cultura do povo nordestino. O visitante vai se sentir como se estivesse numa casa do sertão. Haverá um ambiente colonial, um quarto, escritório e uma sala. Compondo ainda o cenário pode ser visto xilogravuras e cordéis de José da Costa Leite e uma série de vídeos sendo exibidos sobre poesia popular e repente.

A mostra, que está na sua segunda edição, apresenta um retrato das regiões do semi-árido e cariri nordestino, através de duas exposições. A primeira intitulada Museu do Semi-Árido – Viver e Compreender traz o mobiliário e objetos utilizados pelo homem do campo da região do Cariri, e móveis de época do acervo particular do professor Daniel Duarte, organizador do Museu do Semi-Árido (MISA). Uma parte deste mobiliário compôs a cenografia do filme “A Pedra do Reino”.

A segunda é uma exposição de fotografias que tem como título: Revelando as Belezas do Cariri. São em cerca de 70 imagens de uma expedição de fotos, realizada em 2010, fruto de um concurso fotográfico promovido pelo MISA. Além de fotografias da coleção do professor e fotógrafo Arion Farias. A vice-diretora e curadora da Estação Cabo Branco, Lúcia França, disse que este ano as exposições foram ampliadas. “Além das mostras teremos vídeos com reprodução sobre repentes e cultura popular”, acrescentou.

Outra atividade que será aberta no local é a Mostra Mulheres Artesãs, uma ação da Secretaria de Políticas Públicas para Mulheres da Prefeitura Municipal de João Pessoa (SPPM/PMJP). A ação é fruto da Feira Mulheres Empreendedoras em Movimento, criada em 2005 pela secretaria. A Mostra surgiu com o objetivo de incentivar e fortalecer a autonomia das mulheres que se encontram na informalidade, com prioridade para aquelas que se estão em situação de risco social (pobreza e violência doméstica).

A coordenadora, Lúcia Silva, da área de trabalho e enfrentamento a pobreza, comentou que a maioria das artesãs que estão expondo no local participaram do Projeto Raízes da Arte, que capacitou cerca de 50 artesãs, agregando com isso valor ao produto artesanal, destacando e valorizando ícones da identidade cultural e histórica da cidade de João Pessoa.

Na Mostra de Mulheres Artesãs, o visitante vai encontrar crochê, bordados, reciclados e fuxico, que estarão também sendo vendidos a preço bastante populares. No dia 11 de junho, sábado, tem início as apresentações das quadrilhas e trios de forró, no anfiteatro da Estação Cabo Branco, a partir das 17h30, com entrada também aberta ao público. Na sala de audiovisual estará sendo exibido o filme do projeto Estacine “Casamento de Romeu e Julieta”, às 18h30 e no dia 12 de junho, domingo, se apresentação da banda Cabaçal, no anfiteatro. Confira a programação completa:

PROGRAMAÇÃO

Data	Atividades
04 e 05/06/11	· Projeto Estacine com o Filme DEUS É BRASILEIRO Local: Sala de Audiovisual, às 18h30
05/06/11	· Concerto com a Orquestra de Câmara da PMJP
07/06/11	· Projeto “Terça Tem!” com o grupo JAZZERA Local: Auditório, às 19h
07/06/11	· Abertura do projeto Arraiá da Estação com a apresentação do grupo Tal de Xote, às 19h, e abertura da exposição Festejos Juninos e Mostra de Mulheres Artesãs Local: 2º andar da torre
11/06/11	· Apresentação de Quadrilha Junina Local: Anfiteatro, às 17h30
11/06/11	· Olimpíada Brasileira de Robótica, das 9h às 18h
11 e 12/06/11	· Projeto Estacine com o Filme CASAMENTO DE ROMEU E JULIETA Local: Sala de Audiovisual, às 18h30
12/06/11	· Projeto Venha Ver a Lua, às 18h30
12/06/11	· Apresentação de Banda Cabaçal Local: Anfiteatro, às 17h30
14 e 15/06/11	· Projeto Música em Performance – Parceria da ECARTES/DEMUS-UFPB Local: Todos os espaços da Ecartes, de 9h às 21h
14/09/11	· Apresentação de Chico Ribeiro e os Cabras de Mateus Local: 2º andar da torre, às 19h
15/06/11	· Projeto Estação Poética com o tema “Cantos e Encantos de Acauã”, tendo como convidado o cantador e poeta Pedro Soares Local: Salão Panorâmico, às 19h
16/06/11	· Projeto Estação França com a Exibição do Filme “BOXES” Local: Auditório, às 19h
19 e 19/06/11	· Projeto Estacine com o Filme SONHO DE INACIM Local: Sala de Audiovisual, às 18h30
18/06/11	· Apresentação de Banda de Pífanos Local: Anfiteatro, às 17h30
19/06/11	· Apresentação de Cultura Popular (Teatro de Babau Local: Anfiteatro), às 17h30
25 e 26/06/11	· Projeto Estacine com o Filme ÁRIDO MOVIE Local: Sala de Audiovisual, às 18h30
25/06/11	· Apresentação de Bebé de Natércio – Tel: 8827.7340 Local: Anfiteatro, às 17h30
26/06/11	· Apresentação de Quadrilha Junina Local: Anfiteatro, às 17h30

O que quer o que pode essa língua?

2011-04-03T17:44:00.004-03:00

Perspectiva Social e Histórica da Nova Ortografia do Brasil agora em livro de bolso

Dentro de uma perspectiva social e histórica sobre a nova ortografia do Brasil o professor universitário Jorge Fernando Hermida e a professora de Letras Noeli Salete Sorgatto acabam de lançar, pela editora da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), o livro “Nova Ortografia do Brasil e países de língua portuguesa: perspectiva social e histórica” (João Pessoa, 134p, 2011.R$ 15,00).

A publicação não traz apenas as principais mudanças na língua portuguesa brasileira, mas, dentre outros aspectos, apresenta uma cronologia dos principais acordos ortográficos, uma síntese da história das línguas no mundo e breve história da língua portuguesa. Com algumas ilustrações o livro de bolso apresenta também um pouco de filosofia e mostra de forma humorada e divertida as curiosidades do português de Portugal e do Brasil.

O livro traz ainda uma lista com os idiomas das tribos indígenas brasileiras ameaçadas. “Das 1.200 línguas faladas do país antes da chegada dos conquistadores portugueses restaram apenas 181. Essa rica diversidade está desaparecendo do país. Isso é preocupante”, alertou o professor Jorge Fernando Hermida.

Outra preocupação dos autores é em como fazer com que os conteúdos vinculados a reforma ortográfica possam chegar a todas as pessoas, principalmente, em um país como o Brasil que detém hoje uma taxa de analfabetismo que oscila entre 10 a 12% do total da população.

Redigido em uma linguagem simples e didática o livro “Nova ortografia do Brasil e países de língua portuguesa: perspectiva social e histórica” está estruturado em 10 capítulos e procura tratar do assunto de forma interdisciplinar. “Este ordenamento permite que os leitores, em especial os pais, estudantes e professores, fiquem livres para selecionar os métodos, os conteúdos e as técnicas mais adequadas para apoiar-se na temática e posteriormente socializá-la”, esclareceu o professor Jorge Fernando Hermida.

A capa do livro traz uma ilustração do mapa mundi do século passado envelhecido, como num pergaminho, e mostra a ligação, a teia, a rede social que um idioma de um país pode alcançar, mostrando até onde os signos linguísticos podem chegar, podem fazer para se comunicar.

O livro disponibiliza um anexo com a versão oficial do Acordo Ortográfico de 1990 e lei publicada no Diário Oficial da União em 2008. “Esperamos que os documentos oficiais sejam material de consulta para os pesquisadores que queiram aprofundar sobre o tema”, concluiu Hermida.

SOBRE OS AUTORES:

JORGE FERNANDO HERMIDA – É natural de Montevidéu (República do Uruguai), naturalizado brasileiro a mais de 20 anos. Doutor em Filosofia, História e Educação pela Universidade de Campinas (Unicamp), Pós-Doutor em Sociologia da Educação pela Universidade de Salamanca (Espanha). Atualmente é professor nos Departamentos de Educação Física, do Programa de Pós-Graduação do Centro de Educação da Universidade Federal da Paraíba (PPGE/UFPB) e professor do curso de pedagogia à distância (EAD) da UFPB. É coordenador e líder do Laboratório de Estudos e Pesquisas em Educação Física, Esporte e Lazer da Paraíba (LEPEL/PB). Tem vários livros publicados pela editora universitária da UFPB. Entre eles: Educação Infantil – Políticas e Fundamentos (3ª edição), Educação Física: Conhecimento e Saber Escolar, A Reforma Educacional no Brasil, Educação na Era FHC, Educação Infantil e Séries Iniciais do Ensino Fundamental – Formação de Professores, Educação Infantil – Experiências e Vivências no Nordeste do Brasil. Um dos livros que organizou Educação Infantil – Políticas e Fundamentos foi adotado no Timor Leste (país que recentemente adotou a língua portuguesa como idioma oficial).

NOELI SALETE SORGATTO – Natural de Santa Catarina. Mestre em Educação pela FURB, graduada em Letras pela FACEPAL (PR). Experiência docente em educação pública e privada. Planejou e implantou a Escola de Educação Infantil Básica da Unidavi (SC). Atualmente residindo na Paraíba, em Cabedelo (PB). É professora mediadora do Curso de Pedagogia a Distância da Universidade Federal da Paraíba (EAD/UFPB).

SERVIÇO:

LANÇAMENTO: NOVA ORTOGRAFIA DO BRASIL E PAÍSES DE LÍNGUA PORTUGUESA: PERSPECTIVA SOCIAL E HISTÓRICA

Autores: Jorge Fernando Hermida e Noeli Salete Sorgatto

Editora Universitária

Ano: 2011

134 páginas

Preço: R$ 15,00.

Peleja de Inácio da Catingueira e Romano de Mãe D´água

2011-01-22T16:34:00.007-03:00

Recentemente recebi de minha tia Jeanne Crisanto uma Peleja de Inácio da Catingueira e isso me fez novamente voltar ao passado e resolvi escrever.

Eu passei minha infância e adolescencia escutando falar das Pelejas de Inácio da Catingueira (município localizado a poucos quilômetros depois da cidade de Patos, no interior do Estado da Paraíba) e confesso que sempre revisito essas cantorias para fortalecer minhas origens. Catingueira é um município ainda muito pobre, com bolsões de pobreza gritantes, uma região árida, que chove muito pouco, onde a sobrevivência da população vem da agricultura e da criação de poucos animais. Uma região em que tem também um subsolo rico em minerais, como o quartzo, mas ainda não explorado. Lugar de uma beleza natural ímpar e com serra gigantesca que leva o nome da cidade, Serra da Catingueira. Cidade que ainda salvaguarda suas tradições, com uma rua que atravessa de um canto a outro, uma igreja, uma praça e algumas modernidades que já chegou por lá também.

As Pelejas de Inácio da Catingueira eram recitadas pelo avô materno (Antônio Crisanto Dantas), ou por seus amigos violeiros e cantadores que sempre vinham nos visitar na Fazenda Boa Vista, localizada neste município, para prozear, saborear uma buchada com farinha, um picadinho de bode, tomar um banho de açúde, tomar uma pinguinha servida pelo meu pai (Edson Monteiro da Silva), que não bebia, mas servia para os convidados a autêntica água ardente dos engenhos de cana-de-áçucar da Paraíba como honra da casa servir e oferecer o melhor a quem por lá chegasse.

Inácio da Catingueira era um escravo, que mais tarde foi apelidado de gênio escravo. Romano da Mãe D’água, dito Romano Caluete, um pequeno proprietário rural, ambos paraibanos, e teriam travado esta peleja na feira da Vila de Patos, PB, em 1870. O poeta Luiz Nunes Alves fez esta unificação tomando por base os diversos fragmentos que correm na boca do povo, já registrados por Ugolino do Cabugi, Leandro Gomes de Matos, Leonardo Mota, Silvino Pirauá, Chagas Batista, Padre Manuel Otaviano, Rodrigues de Carvalho e Nestor Diógenes.

Diz a lenda popular, pois não sei se é verdade, que essa Peleja demorou vários dias, e que eles seguiram recitando em praça pública e juntou gente para ver isso. Meu avô, Antônio Crisanto Dantas, para resgatar a traição poética do lugar e fazer viver Inácio construiu em praça pública um monumento em homenagem ao poeta escravo. O evento, inauguração do monumento, teve presença de políticos importantes da época, como Ernani Sátyro, Tarcísio Burity e outros políticos da redondeza.

Antes o monumento era de cor Preta, pois Inácio era negro. Mais tarde o monumento foi pintado de branco...coitado de Inácio... deve ter revirado no túmulo a essa altura...mas, em seguida, veio outra administração municipal e pintou o corpo (braços e pés) de preto e a roupa de branco, pois ao que se dizia a época, o gênio escravo vestia-se de branco e tinha um sorriso matreiro.

Peleja, para quem não sabe, é um gênero poético popular dialogado, em que dois poetas compõem versos de improviso um contra o outro, caracterizando uma disputa verbal. Normalmente acompanhada de viola, a forma de composição da peleja se estrutura em estrofes de dez versos, ritmados como o martelo ou como o galope.

A história de Inácio da Catingueira pode ser vista no Portal eletrônico da cidade, no endereço http://www.catingueiraonline.com/2009/05/inacio-da-catingueira-de-escravo-genio.html.Mas, essa riqueza familiar, cultural do meu universo ninguém sentiu e poderá contar ou comprar.

Segue a Peleja de Inácio abaixo e a foto do monumento de Inácio da Catingueira abaixo que pode ser vista no Portal Catingueira On Line. Com a Peleja segue também o desafio para os cantadores e poetas deste tempo eletrônico e cibernético repetir a proeza de Inácio e Romano de Mãe D´Água de cantar por 24 horas.

Fotos:
Primeira - Álbum de família - Meu bisavô - Pai do meu avô era repentista e meio cego com uma viola de 12 cordas, ou como diria Zé Ramalho, meu Avôhai!
Segunda - Serra da Catingueira vista da Fazenda Boa Vista.
Terceira - Foto do monumento Inácio da Catingueira disponível no Portal Catingueira On Line.

Peleja entre Inácio da Catingueira e Romano do Teixeira

(Começa com Inácio, seguido por Romano e segue alternando)

Inácio

Senhores que aqui estão
Me tirem de um engano:
Me apontem com o dedo
Quem é Francisco Romano,
Pois eu ando no seu piso
Já não sei há quantos anos.

Romano

Negro me diga o seu nome
Que eu quero ser sabedor,
Se é solteiro ou casado,
Aonde é morador,
Se acaso for cativo,
Diga quem é seu senhor.

Eu sou muito conhecido,
Aqui nesta ribeira,
Este é o seu criado
Inácio da Catingueira.
Dentro da Vila de Patos,
Compro, vendo e faço feira.

Vieste a Patos
Procurando quem te forre
Volta pra trás, meu negrinho
Que aqui ninguém te socorre;
E quem cai nas minhas unhas
Apanha, deserta ou morre.

Eu vim a Patos
Pela fama do senhor,
Que me disseram que era
Mestre e rei de cantador;
E que dentro de um salão
Tem discurso de um doutor.

Que andas fazendo
Aqui nesta freguesia,
Cadê o teu passaporte,
A tua carta de guia
Aonde tá teu sinhô
Cadê a tua famia.

Eu sou cativo,
Trabalho para meu sinhô...
Quando vou para uma festa
Foi ele quem me mandou,
E quando saio escondido
Ele sabe pronde eu vou.

Deixa-te disto,
Não te possa acreditá
Pois eu também tenho nego
E só mando trabaiá...
Como é que teu sinhô
Vai te mandá vadiá?

Inaço da Catinguera
Escravo de Mané Luiz
Tanto corta com risca,
Como sustenta o que diz!
Sou vigaro capelão
E sacristão da matriz.

Este aqui é seu Romano
Dentaria de elefante,
Barbatana de baleia,
Força de trinta gigante,
É ouro que não mareia,
Pedra fina e diamante.

É nego desengonçado:
Abre cacimba no seco
Dá em baixo do muiado...
Aperta sem sê troquês,
Corta pau sem sê machado.

O meu martelo,
Por bom ferreiro é forjado;
Tanto ele é bom de aço,
Como está bem temperado;
A forja onde ele foi eito
É toda de aço blindado.

Eu lhe garanto
Que resisto ao seu martelo;
Ao talho do seu facão,
Ao corte do seu cutelo;
Se eu morrer na peleja,
Lhe vencerei no duelo.

Negro criado vadio
Tem por fim acabar má;
Uns casam com mulher forra
Outros dão pra roubá.
Outros fogem do serviço
Com medo de trabalhá.

Eu felizmente não sou
Escravo de senhor cru,
Que trabalha todo o dia
De noite faz quinguingu
Aparpando no escuro
Fossando que nem tatu

Estou ouvindo as tuas loas,
Não te possa acrediar.

Que eu também tenho escravo
Mas não mando vadiar,
Que eu saio pra divertir
Os negros vão tabalhar.

Sou cativo,
Mas trabalho no comum.
Dar descanso a seus escravos
É gosto de cada um
Meu sinhô tem muito negro,
eu Romano só tem um.

Pra negro eu tenho chicote
E palmatória e trabuco.
Boto-o na mesa do carro
Passo por cima e machuco
Vadeio de lá pra cá:
Traco-traco! Truco-truco

Meu facão
Também trabalha em seu quengo!
Desmastreio-te a carreira
Como um cavalo de rengo
E vou de uma banda pra outra
Traco-traco! Tengo-tengo

Nego, se eu te pegar
Numa volta de caminho
Eu te faço um agrado,
Com meu chicote um carinho
Se a camisa for nova
Só te deixo o colarinho

Sou abelha de ferrão
Sou besouro de caboco,
Se eu pegar seu Romano,
Dou um arrocho, deixo-o rouco
De quebrar-lhe as canelas
Só deixar-lhe dois catoco

Negro você não me venha
Que se vier eu lhe abeco
Sacudo-o em cima da forja,
Com os fole eu te sapeco,
Boto-te em cima da safra,
Com dois malhos, teoc-teco

Não se alegre
Que a hora não acabou-se.
Eu derrubo de machado,
Acabo, pico de foice.
Valentão que vir a mim
Mato-o de queda e de coice.

Nego se tu me cercares
Com quatrocentos caifai
Cem de uma banda, cem de outra
Cem adiante, cem atrai
Isto é que é tapa que dou
Isto é que é nego que cai.

Fazê isso
Tá arriscado a passar má
Vai o chumbo, vai a bala
Vai o nó do caruá.
Dá-lhe os nego, dá-lhe as nega
E os molequim também dá

Na minha não passa
Negro sem carta de guia
Boto-lhe o surrão abaixo
Para fazer vistoria
Se é cativo ou se é liberto
Se é casado e tem famia

A fazer isto
Certamente passa má
Vai a bala, vai o chumbo,
Vai a corda de crauá
Dá-lhe os negro, dá-lhe as negra
Dá-lhe tudo, tudo dá

Madeira do Piancó
Eu boto-lhe no meu machado
E tiro-a toda no pó
Boto-lhe a régua em cima
E desempeno de enxó

Carapina,

Carregue boa ferrage
Sou braúna, angico torto
Sou pedra mármore, em lage,
Sou lagedo, penedia,
Logo seu ferro é bobage

Olha que eu tenho
Força e muita inteligência,
Não me falta no meu estro
A veloz reminiscência;
Muitas vezes tenho dado
Em cantador de ciência.

Eu só garanto
É que ciência eu não tenho,
Mas para desenganá-lo
Cantar consigo hoje venho;
Abra os olhos, cuide em si,
Pra não perder seu desenho

Inaço faça um favô
Me diga lá num repente
Qual é a dor que mais dói,
Que mais atormenta a gente.

Eu penso que o panadiço
É dozinha impertinente;

Mas porém tem muitas outra
Que eu lhe digo, no repente:
Ferroada de lacrau
Faz o pé ficar dormente;
Tem outra dô condenada,
É pisá-se em brasa quente

Sou que nem dois telegrama:
Quando um assobe outro desce...

Inaço, você me diga,
Que nunca achei quem dissesse,
Qual é a erva do mato
Que o próprio cego conhece.

Neste negócio de mato
Sou quase decurião...
Corto o baraio onde quero,
Dou carta e jogo de mão;
No mato tem uma erva,
Queima e arde como o chão,

O próprio cego conhece:
É urtiga ou cansação

Inaço, se és tão sabido,
Responda sem estudá,
Qual é o tranze da vida
Que mais nos faz apertá,

Que até nos tira a alegria,
O jeito de conversá,
O sono durante a noite,
A vontade de almoçá.

Me parece,
Eu que não sou aprendido,

É quando morre a mulhé,
Ou quando morre o marido,
Nosso pai ou nossa mãe,
O nosso filho querido,
Quando chega em nossa porta
Um credô aborrecido

Tomara achar quem me mostre
Uma casa sem Maria,
Mês que não tenha semana,
Uma semana sem dia,
Altá de igreja sem santo,
Vigaro sem freguesia,

Moça nova sem namoro
E véia sem ser "titia".

Eu nunca vi filho único
Que não fosse preguiçoso!
Quem anda com guarda-costa
Não é valente, é medroso!

O homem se faz por si,
Ninguém nasce poderoso!
O pobre fica maluco,
O rico fica nervoso...

Há certas coisas na vida
Que, se dando, é raridade:

Menino não querê leite,
Soldado ter castidade,
Rapariga sem enfeite,
Gente sonsa sem maldade,
Moça passar dos trint’anos,
Dizer direito a idade.

Há dez coisas neste mundo
Que toda gente procura:
É dinheiro e é bondade,
Água fria e formosura,
Cavalo bom e mulhé,
Requeijão com rapadura,

Morá sem ser agregado,
Comê carne sem gordura...

Quando eu era pequenino,
No tempo em que eu vadiava,
No lugá onde eu nasci
A minha força eu mostrava:

Não deixei pau pra semente,
Pela raiz eu cortava.

Nunca vi ninguém no mundo
Indigestá sem cumê,
Navio corrê no seco,
Atolero sem chuvê...

Também nunca vi no mundo,
Por isso queria vê
Tirá pau pela raiz
Só vendo é que posso crê:
Só se era mata-pasto,
Canapum ou muçambê

O pau que eu tirá de foice,
Tu não tira de machado;
No mato que eu entrá nu,
Cabra não entra encourado;
Barbatão que eu pegá solto
Botas no mato, peado.

Inda não viu
O tamanho do meu roçado:
Grita-se aqui num aceiro
Ninguém ouve do outro lado,
Eu faço coisa dormindo
Que outro não faz acordado,

O que o sinhô fizé em pé
Eu faço mesmo deitado

No lugar onde eu campeio
Tu mesmo não tira gado;
Faço figura no limpo
Faço mió no fechado

No poço que eu tomá pé
Você morre é afogado.

Coisa que eu faço no mato
Ninguém faz no tabolero
O que o branco faz no duro
eu faço num atolero;

O que faz no mês de março
Eu tenho feito em janeiro,
O branco bem amontado
O nego em qualquer sendero
A concessão que lhe faço
É correr no meu acero

Embora o diabo lhe ajude
Eu derrubo o boi primero.

Eu já tenho dado em touro
Que quando ronca estremece
Tenho domado leão
Até que ele me obedece;

Já dei em muitos cantores
Mas nunca achei quem me desse!

Com touros e com leões
Seu Romano já brigou
Mas se o povo se acalmar
Eu hei de mostrar quem sou

Quero dar em seu Romano
Que diz que nunca apanhou.

Se você vê que não pode
Comigo, é bom que se aquete:
Enquanto derrubá um,
Eu despacho mais de sete!

O que você faz de espada
Desmancho de canivete...

O senhor nunca me viu
Frangi o couro da venta,
Meu cabelo se arpoá
E a testa ficar cinzenta...

Cantadô, quando eu me agasto,
Esfria com água benta

Quando pego um cantador,
Adoece de repente,
Dá-lhe uma dor de cabeça
E uma conceira ardente

É um vexame tão grande
Que não há diabo que aguente.

Meu martelo tem azougue
Cantador dele não sai,
Dá-lhe um frio com tontura,
Seca a carne a língua cai,

Fica o corpo sem governo
E a alma vai-e-não-vai.

Inaço, tu tem cabeça
Porém juízo não tem!
Um gigante nos meus braços
Aperto não é ninguém!

Aperto um dobrão nos dedo
Faço virar um vintém.

Tem coisa que dá vontade
Me meter na vida alheia:
Quem mata assim tante gente
Inda não foi pra cadeia!

Pegá um gigante à mão
E não ficá ca mão cheia!
Rebentar dobrão nos dedo
E não quebrá uma veia:
Esse dobrão é de cera,
Esse gigante é de areia...

Inaço, fica sabendo
Que sou rei nesta ribera!
Tá me dando uma veneta
Fazê uma brincadera:
Eu quero mudá-te o nome
De Inaço da Catinguera...

Desse pau tão duro e forte
Eu faço burra leitera
E se me dé na cabeça
Faço virá bananera...

O branco mais muita gente,
O negrinho mermo só,

O branco vem de cacete,
E eu recebo a cipó...
No pau que fizé entalha
Eu lavro sem deixá nó:
O branco corta a machado,
Eu lavro mermo de enxó...

Se mete a cantar repente,
Negro me trata melhor,
Que estamos em meio de gente
Queira Deus você não saia
Da sala de couro quente.

Meu branco dou-lhe um conselho,

Espero o sinhô tomar,
Se tire desse sentido,
Se arrede desse pensar,
Juro com todos os dedo
Que um homem só não me dá.

Fala como uma folhinha...

Não quero escutá bobage,
Guarda a tua ladainha,
Não és pra me dá conselho:
Quando tu ia eu já vinha...

Eu pra cantá
Não preciso passaporte...

É um dom da natureza
Um favor da minha sorte!
Em negócio de cantiga
Tenho feito muita morte.

Se tu pretendes
Contra mim te armar em guerra,

Verás eu tirar-te a vida,
Deixar-te inerte, na terra,
E botar no teu cadáver
Serra por cima de serra.

Eu tenho visto
Cantor que diz que é sabido,

Vir pelejar contra mim
Mas quando se ver perdido,
Chora pedindo desculpas
Dizendo: estava iludido.

Inácio as tuas façanhas
Eu delas não faço conta,
Tu te opondo contra mim
Dás murro em faca de ponta;
Eu monto no teu cangote
Mas no meu ninguém se monta.

Não faz conta
Porém eu hoje desmancho
Tudo o que o sinhô fizer:
Toco-lhe fogo no rancho,
Cuide em si que o negro velho
Dá-lhe um serviço de gancho.

Tu nunca viste
Eu mais meu mano em serviço.
Somo como dois machados,
No tronco de um pau maciço;
Um é raio abrasador,
Outro é trovão inteiriço.

Eu bem sei que seu Veríssimo
No martelo é rei c’roado;
Mas, leve ele à Catingueira
Muito bem apadrinhado,
E verá como é que apanha
O padrim e o afilhado.

Coitadim de Catingueira
Aonde vei se socar,
Dentro de uma mata escura
Onde não pode enxergar,
Ele vei por inocente,
Não volta sem apanhar.

Coitadim de seu Romano,
Aonde ele vei caí,
Nas unhas de um gavião,
Sendo ele um bentivi,
Está se vendo apertado
Como peixe no jiqui.

Romano quando se zanga
Treme o Norte, abala o Sul
Solta bomba envenenada
Vomitando fogo azul
Desmancha nego nos are
Que cai virado em paul.

Inaço quando se assanha
Cai estrela, a terra treme,
O Sol esbarra o seu curso,
O Mar abala-se e geme,
Pega fogo o mundo em roda
E nada disso o nego teme.

Hoje aqui tem de se ver
Relampos de caracol,
Os nevoeiros pararem
E eclipsar-se o Sol;
Secarem as águas do Mar,
Pescar baleia de anzol.

Hoje aqui tem de se ver
Como o ferreiro trabalha,
Como se caldeia ferro,
Como o aço se esbandalha;
Como se broqueia pedra,
Como se estoura a metralha.

Meu Deus, o que tem Inácio
Que no cantar se atrapalha?
Sustenta o ferro na mão,
Que estou na primeira entalha,
Teu ferro está se virando
E o meu não mostra falha.

Meu Deus, que tem seu Romano
Parece que está doente?
Está temendo a desfeita,
Ou o bote da serpente,
Ou está como medo de Inácio
Ou com vergonha da gente.

Tenho cantado
Com muita gente de tino;
No sul com Manoel Carneiro,
No Sabugi com Ugolino,
Como não canto contigo
Que és fraco e pequenino?

Abra os olhos
Com esse preto moreno
Tenha medo da botada
Da serpente e do veneno;
Eu já tenho visto grande
Apanhar dum mais pequeno.

Ainda me abalo
Lá da serra do Teixeira,
Levo meu mano Veríssimo
Vamos dar-te uma carreira,
Dar-te uma surra em martelo
E tomar-te a Catingueira.

Meu branco eu dou-lhe um conselho
Se voimincê me atende;
Se for para nós brincar
Pode ir que não me ofende
Mas pra tomar Catingueira
Não vá não que se arrepende.

Inácio, tu me conheces,
Já sabes bem eu quem sou;
Mas quero te prevenir
Que na Catingueira eu vou
Derrubar o teu Castelo
Que nunca se derrubou.

É mais fácil um boi voá
Um cururu ficar belo,
Aruá jogar cacete
E cobra calçar chinelo,
Do que haver valentão
Que derrube o meu Catelo.

Quem quer ferir inimigo
Não faz ponto nem avisa;
Quando eu for à Catingueira,
Nesse dia o sol se incrisa;
Inda vou lá, fique certo,
Somente dar-te uma pisa.

Me diga o dia em que vai,
Quais são os seus companheiros.
O senhor pode levar
Dez ou doze cangaceiros;
Que a todos eu saio a peito
Como um valente guerreiro.

Antes de eu ir, oito dia,
Te mandarei um aviso
Você, tando em casa, corre
Porque você tem juízo...
E eu vou só fazê estrago:
Quebro, rasgo, queimo e piso!

Quando for procure um padre
Que o ouça em confissão,
Deixa a cova bem cavada
E deixe a encomendação
Leve a rede onde é de vir
E já prontinho o caixão.

Eu sei que é duro,
Mas é lá na Catingueira
Na Mãe d’Água, onde eu moro,
Não descambas a ladeira.
Mais fácil o diabo ir ao Céu
Do que ires ao Teixeira.

Meu branco não diga isso
Que o sinhô não me conhece
Veja quando o Sol sair
Com a luz que replandesce
Olhe para os quatro lados
Que o negro velho aparece.

Negro, eu só canto contigo
Por um amigo me pedir
Visto me sacrificar,
Não me importa de ferir...
Cavo onde achar mais mole
E bato enquanto bulir.

Lhe aconselho,
Não cometa tal perigo,
Peça a Deus que lhe defenda
Do laço do inimigo,
Antes morrer enforcado
Do que pelejar comigo.

Negro, canta com mais jeito,
Vê a tua qualidade.
Eu sou branco, tu um vulto
perante a sociedade.
Eu em vir cantar contigo
Baixo de dignidade.

Esta sua frase agora
Me deixou admirado...
O sinhô para ser branco,
Seu couro é muito queimado,
Sua cor imita a minha,
Seu cabelo é agastado.

Com negro não canto mais
Perante a sociedade.
Estou dando cabimento
Ele está com liberdade.
Por isso vou me calar,
Mesmo por minha vontade.

O sinhô me chama negro,
Pensando que me acabrunha.
O sinhô de home branco
Só tem os dente e as unha,
A sua pele é queimada,
Seu cabelo é testemunha.

Eu estou ciente
Que tu és um negro ativo;
Mas não estou satisfeito,
Devo te ser positivo:
Me abate hoje em cantar
Com um negro que é cativo.

Na verdade, seu Romano,
Eu sou negro confiado!
Eu negro e o sinhô branco
Da cor de café torrado!
Seu avô vei ao Brasil
Para ser negociado.

Eu vou te pedir,
Vamos deixar o passado,
Esquecer quem foi cativo,
Que nos dá mais resultado.
Acabar a discussão
Esquecer todo o atrasado.

Isso aí é outra coisa.
Eu não luto sem motivo.
O sinhô também esqueça
O povo que foi cativo.
Quem tem defunto ladrão
Não fala em roubo de vivo.

A desgraça do home rico
É dar importância a pobre.
Sendo eu a prata fina
Vim me misturar com cobre.
Grande castigo merece
Quem se abate sendo nobre.

Esta agora é engraçada,
Eu digo com toda fé:
De prata se faz arreio,
Faz faca, garfo e cuié,
De prata se faz espora
Pra negro botar no pé.

Já faço tu te calar
Não quero articulação.
Vamos à geografia
Que chama o povo à atenção.
Vê se sabes ou se podes
Me dar uma explicação.

Seu Romano, ainda me lembro
Que meu sinhô me dizia
Que o mundo tem cinco partes,
É Ásia e Oceania,
Europa, América e África,
Assim diz a geografia.

Então deves conhecer
Cabos, estreiros e mar,
Os golfos, as raças todas
Onde puderam habitar.
Afina tua memória
Que eu quero te perguntar.

Não respondo sua pergunta,
Não conheço academia,
Vivo só do meu roçado,
Nunca vi uma livraria.
Vá perguntar a um doutô
Que é quem sabe geografia.

Meu Deus, que tem esse negro
Que no cantar se maltrata!
Agora Romano velho
Canta um ano e não se mata;
Quanto mais canta mais sabe
E nó que dá ninguém desata.

Eu bem sei que seu Romano
Tá na fama dos anéis;
Canta um ano, canta dois,
Canta seis, sete, oito e dez;
Mas o nó que der com as mãos
Eu desmancho com os pés.

Vamos parar,
Estou com dor de cabeça.
Preciso de algum repouso
Antes que o dia amanheça.
Estou com cara de sono
Sem ter mais quem me conheça.

Sua doença, seu Romano,
Está muito conhecida.
Melhor rasgar o tumor
Antes que vire ferida.
O reis por perder o trono
Não deve perder a vida.

Latona, Cibele, Réa,
Íris, Vulcano, Netuno,
Minerva, Diana, Juno,
Anfitrite, Androcéia,
Vênus, Climene, Amaltéia,
Plutão, Mercúrio, Teseu,

Júpiter, Zoilo, Perseu,
Apolo, Ceres, Pandora,
Inácio desata, agora,
O nó que Romano deu.

Desse jeito
Eu não posso acompanhá-lo.

Se desse um nó em martelo
Viria eu desatá-lo
Mas como foi em ciência
Cante só que eu me calo.

Projeto ESTACINE apresenta Lisbela e o Prisioneiro e E se eu fosse você

2011-01-20T16:20:00.002-03:00

O projeto Estacine apresenta neste final de semana na sala de audiovisuais da Estação Cabo Branco: Ciência, Cultura e Artes, no altiplano, os filmes: “E se eu fosse você” e “Lisbela e o Prisioneiro”. No sábado (22) será exibido o filme "E se eu fosse você” e no domingo (23) “Lisbela e o Prisioneiro”. Serão duas sessões 16h00 e 18h30. A entrada é aberta ao público. Meia hora antes de cada sessão será distribuída senhas, pois a sala tem capacidade apenas para 38 pessoas.

Neste sábado (22) filme exibido será “E se eu fosse você”, uma comédia lançada em 2006, com direção de Daniel Filho e duração de 108 minutos. O filme conta a história de Cláudio (Tony Ramos), um publicitário bem sucedido, dono de sua própria agência, casado com Helena (Glória Pires), uma professora de música que cuida de um coral infantil. Acostumados com a rotina do casamento de tantos anos, eles volta e meia têm uma discussão. Um dia eles têm uma briga maior do que o normal, que faz com que algo inexplicável aconteça: eles trocam de corpos. Apavorados, Cláudio e Helena tentam aparentar normalidade até que consigam reverter a situação. Porém para tanto eles terão que assumir por completo a vida do outro. Ainda fazem parte do elenco os atores: Danielle Wints e Thiago Lacerda.

Este é o segundo de quatro filmes em que o diretor Daniel Filho e a atriz Glória Pires trabalharam juntos. Os demais foram “A Partilha” (2001), Primo Basílio (2007) e Se Eu Fosse Você 2 (2009). Uma das curiosidades deste filme é que ele foi o filme brasileiro de maior público em 2006, levou cerca de 3.644.956 espectadores aos cinemas. O sucesso foi tão grande que já está sendo gravado Se Eu Fosse Você, terceira edição.

Domingo (24), também em duas sessões (16h00 e 18h30), será exibido outra produção brasileira, “Lisbela e o Prisioneiro”, que narra a estória de uma moça que adora ir ao cinema e vive sonhando com os galãs de Hollywood dos filmes que assiste. Leléu (Selton Mello) é um malandro conquistador, que em meio a uma de suas muitas aventuras chega à cidade de Lisbela. Após se conhecerem eles logo se apaixonam, mas há um problema: Lisbela está noiva. Em meio às dúvidas e aos problemas familiares que a nova paixão desperta, há ainda a presença de um matador (Marco Nanini) que está atrás de Leléu, devido a ele ter se envolvido com sua esposa (Virginia Cavendish).

O filme foi dirigido por Guel Arraes e é uma adaptação da peça de teatro homônima de Osman Lins, com produção da Globo Filmes e da Natasha Filmes, junto com o estúdio Twentieth Century Fox.

PROJETO ESTACINE – O projeto foi idealizado no ano passado, mas apenas este ano foi possível sua realização, e consiste na exibição de filmes com abordagens temáticas educativas e culturais, com destaque para produção brasileira e internacional. Estão programadas ainda debates ao final das sessões com atores, diretores de cinema locais sobre o filme. As exibições acontecerão sempre nos finais de semana até dezembro de 2011, com programação anunciada na mídia de jornal, rádio, televisão e internet.

“O projeto Estacine é uma atividade da Estação Cabo Branco que tem como objetivo de divulgar a ciência, cultura e arte para inclusão social e que você dê acesso gratuito a população”, disse o diretor geral da Estação Cabo Branco Rubens Freire. A programação, segundo o diretor, pretende trazem filmes que estão fora do circuito comercial e estimule os públicos para compreensão de aspectos da arte que nem sempre estão disponíveis ao grande público.

SERVIÇO: PROJETO: ESTACINE Filmes: • SE EU FOSSE VOCÊ – Sábado (22) • LISBELA E O PRISIONEIRO – Domingo (23) Sessões: 16h00 e 18h30
Local: Sala de Audiovisual – Torre Mirante da Estação Cabo Branco - Ciência, Cultura e Arte – Altiplano Cabo Branco.
Entrada gratuita para 38 pessoas.
Informações: 3214.8303/8270

As Santinhas do Pau Oco

2010-10-18T17:48:00.005-03:00

Depois de “Mulheres à Beira de um Ataque” a artista plástica Ana Christina abriu nova exposição no segundo pavimento da Torre Mirante, na Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes, localizado no bairro do Altiplano Cabo Branco. A mostra individual intitulada “Santinhas do Pau Oco” permanece no local até o dia 17 de outubro e entrada é aberta ao público.

Na mostra o visitante vai encontrar 30 peças em papel maché em tamanhos que variam de 30 a 70 centímetros de altura com detalhes minuciosos que sempre caracterizou o estilo da artista. De acordo com Ana Mesquita as peças têm nomes que jogam com a comicidade da ideia de santinhas de pau oco.

Ana Christina é uma artista que evoluiu bastante nos últimos anos. Seu primeiro trabalho foi pontuado pelas fortes influências culturais do Nordeste do Brasil, a exemplo das carrancas do Rio São Francisco ao Carnaval, através das máscaras, confeccionado em papel maché e miniaturas em argila. O detalhismo na sua pintura, associado a formas e materiais convencionais, são marcas registradas que faz reconhecer sua obra em qualquer local.

Ana também é arte educadora e a pesquisadora de materiais de fácil acesso e manuseio para utilização em sala de aula. Toda essa pesquisa levou a experimentar a pintura em ovos, mantendo, desta maneira, a forma arredondada das máscaras.

O pedido de um amigo para criar uma peça em papel maché levou-a à esculturas de bichos em papel maché. Alguns amigos disseram que os ovos eclodiram e "nasceram" os bichos. Fatos da vida acabaram por criar uma nova vertente deste trabalho, as “Mãinhas”, linda figuras de mulheres mães.

A ARTISTA - Ana Christina Mesquita Melo natural de João Pessoa (PB). Frequentou o curso de Educação Artística da Universidade Federal da Paraíba, habilitação em Artes Cênicas e Artes Plásticas, de 1978 a 1992. Realizou cursos de Teatro Infantil e Arte Dramática, História da Arte, Problemas de Composição na Linguagem Visual, Desenho Artístico, Pintura, Cerâmica, Xilogravura, entre outros.

Foi professora da Faculdade de Ciências e Letras de Maceió (Al), nas áreas de Metodologia do Ensino, Fundamentos da Linguagem Visual, Formas de Expressão da Comunicação Artística e Projetos Experimentais. Foi ainda professora de Educação Artística em várias escolas e cursos, atividade que exerce ainda hoje.

O contato com a vida artística acabou por levá-la ao uso de sua habilidade manual, confeccionando máscaras para apresentação de grupos musicais e peças de teatro, balé, coordenando Oficinas, levando-a, por fim, a expor o seu trabalho.

Expôs suas Máscaras na 1ª Expo-UFPB, em 1998, na Exposição de máscaras do Departamento do Departamento de Artes e Comunicação da UFPB, em 1989 e no IV Salão de Novos Artistas Plásticos da Paraíba, em 1990. Em abril de 1996 iniciou uma série de individuais intitulada "A Arte do Povo", expondo a pintura em ovos.

Em novembro de 1998 iniciou a série de exposições, individuais e conjuntas, de esculturas de bichos em papel maché, em João Pessoa, São Paulo, Brasília e Milão. Aos bichos, juntaram-se as Mãinhas, expostas em outubro de 2005.

SERVIÇO: Exposição “As Santinhas do Pau Oco”
Até 17 de outubro de 2010.
Local: Segundo Pavimento da Torre Mirante da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes – Altiplano Cabo Branco.

Pilar Roca expõe "DESENHOS

2010-10-18T17:37:00.005-03:00

Depois da mostra “Entrelinhas”, no ano passado, a artista plástica Pilar Roca expõe “Desenhos”, sua mais nova mostra individual que permanecerá aberta para visitação pública no hall da Torre Mirante da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes, localizado no bairro do Altiplano até o dia 30 de outubro.

“Desenhos” reúnem 30 trabalhos inéditos da artista e uma de suas melhores fases. Os desenhos são construídos sobre um suporte simples e acessível, a cartolina. Pilar Roca constrói, através dos traços, linhas e formas, emergirem peças que podem ser figurativas, conter uma visão parcial de seres humanos, animais, plantas ou situações construídas e enxergadas particularmente a partir da vivência e experiência de cada um.

Os trabalhos são inicialmente desenhados com tinta esferográfica de cor preta, em seguida escaneados, logo após recebem um tratamento no computador com softwares específicos, para no final terem a dimensão de telas, de modo a ganhar não só outro suporte expositivo, mas provocar outros tipos de leitura sobre a mesma obra.

A proposta inicial de Pilar Roca é estender suas mostras aos mais distintos ambientes, onde a arte possa interagir com a vida, seja por contornos educacionais, terapêuticos ou meramente recreativos. “Além de propor um espaço para os outros se expressarem, porque os desenhos não falam tudo. São como entradas para cada um encontrar seu próprio viés”, explicou Pilar.

O título da mostra “COMPilar”, como o próprio nome propõe sugere, reúne tanto trabalhos inéditos da artista, quanto obras significativas para Pilar Roca e que foram apresentadas em exposições anteriores, a exemplo de "Penélove bajo Sospecha" (2004) e "Entrelinhas" (2009).

A ARTISTA – Pilar Roca é natural de Cádiz, é uma cidade localizada ao sul da Espanha, virada para o Oceano Atlântico, que pertence a Comunidade Autônoma de Andaluza. Além de artista plástica é doutora em filosofia e letras pela Universidade Autônoma de Madrid e professora do Departamento de Letras Estrangeiras Modernas (DLEM) e da Pós-Graduação em Linguística (Proling) da Universidade Federal da Paraíba (UFPB).

Ciência e Tecnologia

2010-10-18T17:14:00.005-03:00

ESTAÇÃO CABO BRANCO recebe quatro novos experimentos do MUSEU DA CIÊNCIA

O Museu da Ciência e Tecnologia da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes (ECARTES), órgão vinculado a Secretaria de Educação e Cultura da Prefeitura Municipal de João Pessoa (SEDEC/PMJP), recebeu está semana quatro novos experimentos científicos.

Os novos equipamentos estão sendo montados no primeiro andar da Torre Mirante. O diretor geral da Estação Cabo Branco, professor Fernando Abath Cananéa, explicou que inicialmente foram instalados 12 experimentos que estão em pleno funcionamento no caminho do conhecimento nos jardins da Estação. Em seguida foram adquiridos outros 13 experimentos, com recursos próprios da Secretaria Municipal de Educação e Cultura dos quais já chegaram quatro deles. “Até o dia 20 de dezembro de 2010, se o cronograma permitir, estaremos adquirindo outros”, ressaltou Fernando Abtah.

Os experimentos não existem prontos são encomendados aos cientistas e confeccionados individualmente. Dos 13 experimentos nove deles já estão no Museu da Ciência. “A chegada destes 4 novos experimentos e até dezembro mais nove, compõe a segunda etapa de três. Na terceira etapa 25 outros experimentos estarão sendo adquiridos”, explicou Abath.

Nesta nova etapa serão montados o “Carrossel de Coriollis”, um experimento destinado à demonstração de movimentos em referências não inerciais. Como o próprio nome sugere o equipamento tem o formato de um carrossel de parque de diversões. Nele também terá uma cesta de basquete. A pessoa subirá no carrossel e vai tentar se manter em equilíbrio e ao mesmo tempo acertar uma bola na cesta de basquete. Este experimento tem o objetivo de explicar que efeito físico, em deslocamento, está acontecendo. Um efeito em deslocamento, na mesma velocidade do giro do carrossel. O segundo experimento é o “Bernoulli”, que demonstra o princípio de Bernoulli de escoamento de fluídos. Ele tenta demonstrar a capacidade que o vento tem de sustentar um objeto no ar. O avião (as asas) sofre a influência desse princípio. “Por isso que as asas do avião não são retas. Elas têm nas pontas uma curvatura de modo que a gente pensa que o avião não cai”, explicou Fernando Abath.

A “Gaiola de Faraday”, por sua vez, consiste em experimento utilizado para demonstrar a distribuição de carga elétrica em um condutor em equilíbrio eletrostático. Na prática uma pessoa dentro da gaiola eletrizada, não sente nenhuma sensação elétrica. Ela é construída toda em alumínio e possui 22 mil de voltagem. Nela o visitante entra na gaiola e não leva choque. Um monitor de física vai explicar qual o princípio que está fazendo este isolamento ocorrer.

O Gerador de Van-Der-Graff é o quatro experimento destinado a demonstrar o campo eletrostático. Consiste em bola de alumínio compacta em que a pessoa ao colocar as mãos sobre ela não levará choque. O efeito eletrostático, a energia acumulada neste globo, passará para os pêlos fazendo com que fiquem ouriçados. Todos os experimentos recebem o nome de seus inventores. A inauguração ainda não tem data prevista, uma vez que os técnicos estão em processo de análise e montagens dos mesmos.

“Tudo isso me dá uma grande satisfação, pois o visitante, estudante da rede pública e privada possa agendar sua aula de campo e aprender física clássica da maneira mais lúdica possível”, comentou Fernando Abath, que também é professor universitário há mais de 20 anos. “A missão de difundir e popularizar ciência, cultura e artes é cumprida no momento em que a gente tem um museu com estas características”, conclui Abath.

MUSEU DA CIÊNCIA – O Museu da Ciência começou a ser montado no ano passado (2009) com a aquisição do planetário digital inflável, em formato de uma abóboda gigante azul marinho, com capacidade para 15 pessoas por sessão. Dentro é exibido um filme sobre a conjunção estrelar. Ele permite a visualização de mais de 100 mil estrelas.

Na sequencia foram adquiridos lunetas e telescópios de observação lunar e contratado um astrônomo que fornece aos visitantes e estudantes explicações sobre a conjunção dos planetas e estrelas. Com isso foi criado o projeto “Venha ver a lua” que acontece uma vez no mês em que atrai um número cada vez maior de expectadores.

Logo após foram adquiridos 12 novos experimentos científicos (Políedros de Platão, Bicicleta da Corda Bamba, Balanços Acoplados, Pêndulo da Coragem, Xadrez Gigante, Esfera de uma Tonelada, Sistema de Roudanas, Ponte Romana) que formaram o Caminho do Conhecimento, instalado no jardim da Estação Cabo Branco. Ele possui 900 metros e tem a função de interagir com o visitante e ao mesmo tempo propiciar aulas de campo sobre matemática, física, biologia, química e ciência em geral para estudante e professores das escolas públicas e particulares. A inauguração oficial do Caminho do Conhecimento aconteceu no dia 3 de julho de 2010 e realizada pelo atual prefeito municipal Luciano Agra. Os recursos para aquisição dos experimentos são do Ministério da Ciência e Tecnologia (MCT).

O diretor geral da Estação Cabo Branco, professor Fernando Abath Cananéa, disse que quando optou-se pela Estação Cabo Branco ser uma unidade educacional se fez uma a clara e importante escolha de oferecer a população local e brasileira, por extensão, um espaço de práticas transversais visando oferecer ao sistema municipal de ensino e rede particular um novo locus de diferentes saberes.

Nesse sentido é que a Estação, por meio de seus diferentes Programas Permanentes no campo educacional, científico e artístico, oferece aos escolares do sistema público e privado de ensino diferentes projetos, oficinas, exposições, seminários, workshops, planetário, laboratórios de robôtica e astronomia, sessões de cinevídeo, semanas de ciência e tecnologia.

SERVIÇO:
MUSEU DA CIÊNCIA
Local: Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes – Av. João Cirillo da Silva, s/n - Altiplano Cabo Branco – Cep: 58046-010
Visitação pública: Terça a sexta-feira das 9h às 21h, e nos sábados e domingos das 10h às 21h
Informações: (083) 3214.8270 – 3214.8303 – 8852.5530.
Email: ecbartes@joaopessoa.pb.gov.br

EXPOSIÇÃO DE LIVROS INFANTIS é atração da SEMANA DA CRIANÇA na Estação Cabo Branco

2010-10-11T20:19:00.001-03:00

Ainda na última quinta-feira (7), às 9h00, dentro da programação da Semana da Criança, foi aberta a Exposição de Livros Infantis do Sebo Cultural no segundo pavimento da Torre Mirante na Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes, localizada no Altiplano.

A Exposição do Livro Infantil é uma parceria entre a Estação Cabo Branco, a Secretaria de Educação da Prefeitura Municipal de João Pessoa e do Sebo Cultural. No local estarão expostos cerca de 700 livros, dirigido aos públicos infantil e juvenil, com preços acessíveis ao bolso do leitor que variam entre R$ 5,00 a R$ 3,00.

O diretor do Sebo Cultural, Heriberto Coelho de Almeida, disse que até o dia 12 de outubro estarão expostos livros infantis das mais conceituadas editoras nacionais, a exemplo da Ática, Melhoramentos, Moderna e outras.

No segundo andar da Torre Mirante o visitante leitor vai encontrar livros infantis de autores nacionais (Marina Colassanti, Bartolomeu Campos, Pedro bandeira, Ana Maria Machado, etc) e autores paraibanos, a exemplo de Jessier Quirino, André Ricardo, Vóvó Babi, Melissa Palmeira e outros.

Paralelo a Exposição de Livros Infantis acontecem às oficinas de artísticas e culturais de violão, flauta, origami, dança, artesanato, desenho na sala de práticas educacionais com os arte-educadores do programa Ciranda Curricular.

SERVIÇO:

ESTAÇÃO CRIANÇA – EXPOSIÇÃO DO LIVRO INFANTIL

Abertura: Quinta-feira (dia de 7 de outubro) – até 12 de outubro

Local: Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes – Av. João Cirillo da Silva, S/N. Altiplano Cabo Branco.Cep. 58046-010.

Semana da Criança é na Estação Cabo Branco

2010-10-11T20:02:00.003-03:00

Começou na quinta-feira (7) a terceira edição do “Estação Criança”, que acontecerá até o dia 12 de outubro na Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes, localizado no Altiplano. A abertura oficial aconteceu às 9h00, com abertura da exposição “COMPilar”, no salão panorâmico, no segundo pavimento da Torre Mirante.

No setor de práticas educacionais acontecem às oficinas artísticas e culturais de violão, flauta, dança, origami, dança, artesanato e outras. No primeiro pavimento no Laboratório de Astronomia o astrônomo Marcos Jerônimo estará à disposição dos estudantes, crianças, pais, educadores e público em geral para todas as informações e dúvidas sobre o universo e os equipamentos utilizados para observação dos planetas.

Também no segundo pavimento, às 10h30, foi aberta a exposição Darwin Now com a palestra sobre o criador da Teoria da Evolução Charles Darwin, ministrada pelo professor do Sistema Municipal de Ensino, Abel Cavalcante de Souza Filho, docente das Escolas Municipais Cantalice Leite e Anaíde Beiriz.

A partir das 11h00 se apresentou o Grupo Kairós com o espetáculo “Como nosso mundo começou”, no auditório. No mesmo local, às 14h30 se apresentou a Orquestra Infantil da Escola Zumbi dos Palmares e em seguida, às 15h30, o grupo de teatro Agentes da Alegria, às 15h30.

Na sexta-feira (8), às 9h00, foi aberta a exposição de livros infantis do Sebo Cultural, no segundo andar do salão panorâmico da Torre Mirante da Estação. Também às 9h00 tem início a exposição mais esperada do Estação Criança, a mostra Darwin Now, no primeiro andar. No segundo andar será aberta a exposição COMPilar no salão panorâmico. Na área de música se apresenta o grupo de flautas das escolas municipais, no auditório, a Orquestra Infantil Zumbi dos Palmares, o grupo de teatro Agentes da Alegria e às 15h30 se apresenta o Sexteto da Escola Municipal Augusto dos Anjos.

O evento prosseguiu no sábado (9), com atividades de 9h00 às 21h00. Pela manhã, às 11h00, se apresentou o grupo de Choro da Sedec e as 15h00 teve início às 15h00 o espetáculo teatral “Os saltimbancos” da Companhia Paraibana de Dramas e Comédias.

No domingo (10) além das exposições, oficinas artísticas e a feira de livros haverá novas apresentações de teatro e música. E na terça (12), Dia das Crianças, o destaque vai para a apresentação do espetáculo “Uma Estória de Música”, no auditório, com o percussionista Luciano Oliveira e o contador de estórias José Carlos.

SERVIÇO:

ESTAÇÃO CRIANÇA

Abertura: Quinta-feira (dia de 7 de outubro) – até 12 de outubro

Local: Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes – Av. João Cirillo da Silva, S/N. Altiplano Cabo Branco.Cep. 58046-010.

Ciência e Tecnologia

2010-09-13T19:27:00.004-03:00

Estação Cabo Branco realiza aulas de campo e visitas monitoradas no Museu de Ciência e Tecnologia

O Museu da Ciência e Tecnologia da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes, recém inaugurado, disponibiliza de aulas de campo e visitas monitoradas para estudantes das redes municipal, estadual e privada, e para o público em geral.

Aulas de campo são atividades pedagógicas destinadas aos estudantes do sistema de ensino público e privado, e consiste em visitas mais elaboradas, conduzidas por monitores, a partir das exposições em cartaz, e dos conteúdos educacionais previamente elaborados pelo Setor de Gestão Educacional.

As atividades são divididas em quatro núcleos: exposições e oficinas pedagógicas; laboratório de astronomia; laboratório de robótica e caminho do conhecimento. Para participar das aulas de campo as instituições de ensino devem trazer ofício devidamente preenchido endereçado ao diretor geral da Estação Cabo Branco, professor Fernando Abath Cananéa, solicitando a aula e especificando o número de pessoas (máximo de 60 incluindo coordenadores e professores) e o objetivo pedagógico da aula, imprimir também o Termo de Compromisso que se encontra disponibilizado no endereço eletrônico da Prefeitura Municipal de João Pessoa (PMJP), no link da Estação: http://www.joaopessoa.pb.gov.br/estacaocabobranco/.

O termo deverá vir assinado pelo responsável da instituição. Nele o solicitante vai encontrar todas as regras de conduta necessárias à permanência na Estação, portanto, este constitui em um importante instrumento na informação aos estudantes, professores e coordenadores sobre as regras de conduta durante a permanência na casa.

As atividades de aula de campo agendadas são realizadas de terça a sexta-feira, as 9h30, 14h00 e 19h00. Nos finais de semana e feriados não é realizado nenhum agendamento.

Conforme dito anteriormente o grupo deve ter no máximo 60 pessoas, incluindo educadores e coordenadores, uma forma de preservar a qualidade das aulas de campo ou da visita monitorada.

A chefe do Setor de Gestão Educacional, Cássia Freitas, explicou que a Estação Cabo Branco, por ser uma unidade descentralizada da Secretaria de Educação, tem a missão de difundir e popularizar a ciência, a cultura e as artes para a inclusão social e, portanto, tem a responsabilidade de coordenar tanto o processo de aula de campo com visitas monitoradas. “Propondo alternativas para confirmá-la como ação efetivamente educativa e inclusiva como outras atribuições que contemplem a ampliação e afirmação da Estação Cabo Branco como um veio perene de educação na interface da Ciência e das Artes”, acrescentou.

As Visitas Monitoradas, por sua vez, não precisam de agendamento prévio e as apresentações são de 30 minutos. A participação é gratuita e aberta ao público, e acontecem sempre sábados e domingos.

As oficinas artísticas e pedagógicas oferecem ao educador e estudantes a oportunidade de conhecer detalhadamente o conteúdo das exposições e de vivenciar uma oficina contextualizada. As oficinas obedecem a uma escala. O tempo de percurso na Torre Mirante é de uma hora.

Caso o visitante tenha interesse pelo Laboratório de Astronomia o grupo agendado para esta modalidade terá aula no espaço físico do próprio laboratório, que inclui projeções, planetário, observações com telescópios, visualizações e manuseio de objetos que dizem respeito ao tema que pode ser pautada em temática específica solicitada pelo educador ou as temáticas específicas propostas pela Estação Cabo Branco. O tempo de permanência no laboratório é de duas horas mais uma oficina artística e pedagógica.

O astrônomo da Estação Cabo Branco, Marcos Jerônimo, comentou que o laboratório vem preencher uma lacuna de 35 anos deixada com o fechamento em 1975 do Observatório Astronômico da Paraíba (OAPB), quando a observação com o telescópio foi interrompida. “Ele é muito importante no que diz respeito ao ensino da astronomia para as escolas públicas e privadas, uma vez que a astronomia faz parte dos currículos escolares, como também para o fortalecimento do conhecimento dos professores nesta área”, explicou Marcos Jerônimo.

Outro espaço que também pode ser visitado e agendado pelas escolas e instituições educativas é o Laboratório de Robótica. Nele, o grupo agendado, trabalhará temáticas educativas utilizando a Robótica como mediação, através da criação de projetos, construção de protótipos e programação computacional, de maneira disciplinar, desenvolvendo competências e habilidades educacionais, a exemplo da criatividade, o senso de responsabilidade, raciocínio lógico e matemático, percepção visual, coordenação motora, capacidade de concentração, consciência crítica e trabalho em equipe.

O responsável pelo laboratório de robótica, Fagner Barbosa Ribeiro, disse que a experiência com o laboratório tem sido enriquecedora para os educadores e estudantes, pois tem feito com que o estudante transporte algo de sua vivência para o ambiente de aprendizagem, servindo para promover a inclusão social e desenvolvimento cultural, pessoal e intelectual dos mesmos.

No Caminho do Conhecimento os alunos vivenciam de forma lúdica e contextualizada os princípios da física clássica, química e ciência em geral utilizando os doze experimentos instalados na área externa do complexo. Ele tem a função de interagir com o visitante ao mesMo tempo propiciar aulas de campo.

A gestora educacional da Estação Cabo Branco, Cássia Freitas, acrescentou que o setor fez uma reestruturação nos procedimentos e ampliação das temáticas com algumas estratégias educacionais, a exemplo da divisão dos núcleos para as aulas de campo, no sentido de atender a grande demanda das escolas agendadas. “Com isso damos a oportunidade para que todos disponham de um melhor aproveitamento nas aulas de campo, com os conteúdos permanentes e rotativos existentes na Casa, de forma ampliada”, disse.

Um dos objetivos do Caminho do Conhecimento é fazer com que tanto o visitante, quanto os estudantes possam aprender de forma prazerosa e divertida. As visitas serão supervisionadas por monitores universitários capacitados para conduzir os visitantes.

O secretario adjunto de Ciência e Tecnologia da Prefeitura Municipal de João Pessoa, Rubens Freire, completou que os experimentos são de baixo custo e de baixo custo de manutenção também, que são coisas importantes para se contabilizar em um projeto desta natureza. “Ele é dinâmico, pois os experimentos podem ser renováveis de três a quatro anos, comparados com outros que vemos por ai”, explicou Rubens Freire que também é presidente do Conselho Técnico e Científico da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes.

Estação Cabo Branco abre duas novas exposições

2010-08-31T10:47:00.005-03:00

Duas novas exposições serão abertas nesta quinta-feira (2 de setembro) a visitação pública no segundo pavimento da Torre Mirante da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes. Trata-se das mostras individuais do artista plástico paraibano Francc Neto (Gesto Primordial) e da artista plástica mineira Irene Barros (Colagens).

Francc Neto inaugura sua exposição Gesto Primordial, composta por 34 obras entre pinturas, relevos e plotagens que revelam uma lógica próxima da experiência vital de uma vivência ritualista que pensa a vida como transformação permanente e que busca este movimento numa experimentação constante com a matéria.

As obras são confeccionadas em madeira e em “Medium Density Fiberboard”, um material derivado da madeira que é internacionalmente conhecido por MDF. Em português, a designação correta é placa de fibra de madeira de média densidade. Além de tinta piso e fogo que desmaterializa e desrealiza a matéria.

O nome da exposição surgiu da própria composição material das peças. “Todo esse material realiza e gera um novo elemento, um gesto primordial”, explicou Francc Neto. As obras variam de tamanho, entre 1,10 por 1, 60 centímetros. As pinturas medem de 1,60 a 2,20 centímetros e as esculturas entre 1,80 a 0,30 centímetros.

Gesto Primordial possui um caráter de investigação em dois sentidos. Um deles pela pesquisa das formas, suporte e material como uma forte carga de experimentação. O outro pela capacidade de reflexão e por estabelecer relações maiores com o universo da arte.

Para Francc Neto, a exposição advém dessa articulação que não passa apenas pela razão e pela emoção, mas pelo próprio corpo, para que seja possível a presença do fogo como energia universal, irradiante, intensa, trazendo em si o Germe da contradição: princípio de vida e de morte. É o efêmero dando lição de eternidade. O fogo que, segundo ele, desmaterializa e desrealiza a matéria, também, integra, realiza e gera um novo elemento, um ser atemporal.

Francc Neto nasceu no município de Catolé do Rocha (PB), em 1960. Graduado e especialista em Filosofia pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (USP). Iniciou na carreira artística no final da década de 1970, como desenhista e pintor. Em 1984, começou a discutir a linguagem do suporte, rompendo com o plano e evidenciando o volume. No período de 1994 a 2002 lecionou escultura e filosofia da arte na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, em Brasília (DF).

Na década de 90 realizou mostras individuais no Novotel em Natal (RN), no Conjunto Cultura da Caixa (Brasília), no Unimóveis DECOR 1997, como designer de mobiliário em madeira ecologicamente correta, também em Brasília.

Participou de várias exposições coletivas. Entre elas o 1º Salão de Artes Plásticas do CEGRAF (Brasília), II Concurso de Escultura em Sucata (Brasília); XI e XII Salão Municipal de Artes Plásticas (João Pessoa), na Mostra 11 Artistas Brasileiros, no Zarinha Centro de Cultura, em João Pessoa (PB), na IX Bienal do Recôncavo, em São Félix (Bahia). A última individual, em 2008, "PORAN", no Casarão 34, João Pessoa.

Recebeu a Menção Honrosa no ano de 2003, no Salão Municipal de Artes Plásticas, em João Pessoa. Suas obras estão expostas em coleções públicas no Museu Vivo da Memória Candanga (Brasília/DF), no Museu da Limpeza Urbana (Brasília/DF) e Fundação Cultural de João Pessoa (PB).

A segunda mostra individual aberta neste mesmo dia é da artista plástica mineira Irene Barros (tela ao lado), intitulada Colagens. No local o visitante vai encontrar 23 telas em tamanhos que variam de 80 por 1 metro e consiste no reaproveitamento de materiais (papeis, imagens, etc) que se transformam em surpreendentes novas obras de arte.

Irene Barros é natural Juiz de Fora (MG). Ela é formada em artes plásticas pela Escola Belas Artes Antônio Parreiras e Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora (MG). Professora de educação artística desde 1992 atuou em vários projetos artísticos em Minas Gerais. Participou de vários salões de artes entre eles do Salão de Artes Plásticas de Juiz de Fora e Rio de Janeiro em que recebeu menção honrosa e medalhas pelo desenvolvimento e repercussão de seus trabalhos artísticos.

A artista produziu e fez parte de mostras coletivas e individuais. Sua última exposição individual (Real e Imaginário) aconteceu em 2009, em João Pessoa (PB), no Centro Cultual Zarinha. Irene Barros trabalha com a técnica de óleo sobre tela e pastel, mas também é escultora com trabalhos premiados. No ano de 2003, assumiu a presidência da Associação de Belas Artes Antônio Parreiras, fundada em 1934, sendo a primeira mulher a exercer o cargo.

A divisão de programa e atividades da Estação Cabo Branco comunica ao público que as duas mostras são abertas ao público, sendo que a exposição Colagens de Irene Barros ficará no local até o dia 26 de setembro e Gesto Primordial do artista Francc Neto permanecerá exposta para a visitação pública até o dia 29 de setembro.

SERVIÇO:
Exposições individuais: GESTO PRIMORDIAL (FRANCC NETO) E COLAGENS (IRENE BARROS)
Abertura: 2 de setembro (quinta-feira)
Horas: 19h00
Local: Segundo Pavimento da Torre Mirante da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes – Altiplano.
Entrada gratuita

DIA DOS PAIS é na Estação Cabo Branco com a Orquestra de Violões da Paraíba

2010-07-23T17:41:00.003-03:00

Uma excelente opção de lazer para o dia dos pais é o concerto da Orquestra de Violões da Paraíba (OVPB) neste domingo (8), às 17h00, no auditório da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes (ECARTES), localizada na Avenida João Cirillo da Silva, s/n, Altiplano. A entrada é aberta ao público.

No concerto deste sábado eles apresentam doze composições, com frevos, marchinhas, forró, baião, valsa e chorinho de compositores brasileiros e nordestinos. Entre elas estão incluídas as canções: Marcará II, uma composição de Erivan Araújo, No Forró do Zé Doidiça (Rogério Borges), Ponteio (Edu Lobo e Capinam), Melodia Sentimental (Heitor Villa Lobos), Eu, Tu e Ele (José Ilton Nunes), Carinhoso (Pixinguinha), Pedacinho do Céu (Waldir Azevedo), Frevo dos Oito Erros (Cyran Costa), Valsa Sem Nome (Baden Powel), Feira de Mangaio (Sivuca e Glorinha Gadelha) e outras. Os arranjos das canções foram construídos pelos musicistas Rogério Borges, Gladson Carvalho, Cyran Costa e Marcelo Fernandes.

Regida atualmente pela maestrina Carla Santos e Cyran Costa, a orquestra foi criada em maio de 1922, pelo maestro Gladson Carvalho. Passou alguns anos sem realizar apresentações, mas, no ano de 1997 retornou as atividades sob o comando da professora Carla Santos. A grande reestréia aconteceu em novembro de 2007 superlotando as casas de espetáculo por onde passaram.

Com cinco CD´s lançados (1993, 1994, 1996, 1997, 2008) a Orquestra de Violões da Paraíba vem encantando o público nas apresentações. Hoje ela é composta por 14 integrantes fixos distribuídos em quatro naipes de violões e sete músicos convidados que fazem a voz, percussão, baixo, acordeon, flauta e bateria.

No ano de 2008, em parceria com a Rádio Tabajara FM (105,5), produziram o programa “Canto das Cordas”, em que interpretavam obras de vários compositores nacionais e internacionais.

REGENTES:

CARLA SANTOS - Regente titular – Doutora em Música e Educação Musical pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Mestre em Educação Musical pela Campbellsvile University. Atuou como professora substituta do Departamento de Educação Musical da Universidade Federal da Paraíba. Professora do Instituto Estadual de Música Waldemar de Almeida, em Natal (RN), e Escola de Música Anthenor Navarro em João Pessoa (PB). Foi regente do Coral Infantil do Estado da Paraíba. Diretora e idealizadora do Projeto “Musicalizar é Viver”. Estudou regência com os professores Carlyne Waiss, Emílio César de Carvalho e Dr. Robert Gaddis (USA). Integrou a Orquestra de Violões da Paraíba durante seis anos, desde sua criação, com a qual gravou dois cds. Foi integrante do Quarteto de Violões da Paraíba.

CYRAN COSTA - Regente Assistente - Mestre em música pela Universidade de Campinas (UNICAMP). Bacharel em violão pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), pesquisador na área de educação musical e musicologia histórica. Atuou como professor substituto no Bacharelado e Curso Técnico da Escola de Música da UFRN e participou, em 2006, da organização do XV Encontro Anual da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical). Lecionou no Curso Técnico em Música do antigo CEFET/PB e na Escola de Música Antenor Navarro (EMAN), onde desenvolve trabalho (regente assistente) com a orquestra de violões criada nesta escola. Realiza concertos de música flamenca, além de compor trilhas sonoras para peças teatrais e cinema. Foi integrante da Orquestra de Violões da Paraíba. Foi integrante do quarteto de violões da Paraíba.

ROGÉRIO BORGES – Diretor Musical - Bacharel em Trompete pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Mestre em Música pela Campbellsville University, no campus de Recife (PE). Estudou composição com os professores José Alberto Kaplan, Eli-Eri Moura, José Orlando e arranjo com Ian Guest e Adail Fernandes. Como compositor, escreveu várias peças para orquestra sinfônica, quinteto de metais, quarteto de trombones, bandas de música, e demais formações, tendo diversas de suas obras sinfônicas executadas por orquestras nordestinas, como a Orquestra Sinfônica da Paraíba, a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba, Orquestra Infanto-Juvenil da Universidade Federal da Paraíba e Orquestra de Violões da Paraíba. Escreveu arranjos para os Concertos da Orquestra Sinfônica da Paraíba com os cantores: Ângela Rô Ro, Fafá de Belém, Arnaldo Antunes, Genival Lacerda, Flavio José, Alcione e grupo Detonautas. Diversas de suas obras camerísticas foram gravadas por grupos como o Quinteto Brassil, Quarteto de Trombones da Paraíba, Camerata Brasílica, Orquestra Arte Mulher, Orquestra de Violões da Paraíba entre e outros. Professor substituto do IFPB, Regente Assistente da Banda Municipal 5 de Agosto da cidade de João Pessoa, Regente, Diretor e Arranjador da Orquestra Parahyba Pop e Professor de Trompete da Escola de Música Antenor Navarro do Estado da Paraíba.

SERVIÇO: ORQUESTRA DE VIOLÕES DA PARAÍBA
Domingo (8)
Hora: 17h00
Local: Auditório da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Arte – Av. João Cirilo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco.
Entrada: Gratuita
Informações: 3214.8303/8270
Email: ecbartes@joaopessoa.pb.gov.br

Duo Musical com Castañeda e Vítor Diniz

2010-07-23T17:33:00.003-03:00

O flautista paraibano Vítor Diniz e o violonista peruano Jorge Castañeda apresentam neste sábado (7), 17h00, o concerto musical Duo SurReal, no auditório da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes (ECARTES), localizada na Avenida João Cirillo da Silva, s/n, Altiplano. A entrada é aberta ao público.

No programa estão previstas a apresentação de músicas de autoria de Jonhann Sebastian Bach (Sonata em mi menor para Flauta e Violão, Andante e Allegro), Luigi Legnani (Duetto Concertante: Allegro maestoso, Tema con variazioni e Allegro scherzoso), Astor Piazzolla (História do Tango: Café 1930 e Nightclub 1960), Odair Assad (Círculo Mágico: Ramon Otero, Odiame), Chabuca Granda (La flor de la canela), Ernesto Cavour (Estas triste Negra e Los Alaracos).

Vítor Diniz e Jorge Castañeda se conheceram no verão de 2006 quando começaram unir os talentos e experiências musicais e criaram o “Duo SurReal”. O Duo dedica especial atenção a música latino-americana, aliada a precisão erudita adquirida nas universidades alemães, onde se formaram. A dupla já se apresentou em vários países e foram premiados em concursos nacionais e internacionais. Participaram o XXIV Festival Internacional de Violão de Rotenburg (Alemanha), realizaram tournée pela Polônia e foram selecionados pela Fundação Yehudi-Menuhin LMN (Alemanha).

Jorge Castañeda – É natural de Tacna (Peru) em 1979. Começou a estudar violão clássico com o professor Carlos Aguilera Bueno e posteriormente na “Escola Superior de Belas Artes Francisco Laso” em sua cidade natal. No período de 1998 a 2003 foi contemplado com uma bolsa de estudos do governo polonês, possibilitando o seu estudo na universidade de música “Akademia Muzyczna im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów” em Lódz e na “Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina” em Varsóvia na Polônia com o Prof. Marcin Zalewski.

Nos anos de 2005 a 2008 foi bolsista do Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD), Alemanha, estudando na “Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst”, em Stuttgart, com o professor Johannes Monno, onde concluiu o Solistenklasse (Curso de Solista) com a menção Summa cum Laude.

Assistiu a masterclasses de, entre outros: Sérgio e Odair Assad, Anatolij Shpakov, Aber Carlevaro, Thomas Müller-Pering, David Tannembaum, David Russel, Olaf van Gonissen, Ivo Kaltchev, Carlo Marchione, Jakub Niedoborek e Pavel Stedl. Tocou em recitais de violão clássico no Peru, Chile, Líbano, na Polônia, Holanda, Alemanha, Ucrânia e Bielorusia. Apresentou-se como solista com a Orquestra Sinfônica Sudetiana, com a Filharmonia wietokrzyska na Polônia e com a Orquesta Sinfónica Nacional de Perú.

Castañeda foi premiado em concursos de violão clássico como também concursos folclóricos. Gravou para diferentes emissoras de Rádio e televisão no Peru e na Polônia. Recentemente foi nomeado ao prestigioso prêmio “Orgulho Peruano 2008”. Desde o ano 2006 é bolsista da fundação Yehudi Menuhin - Live Music Now em Stuttgart, Alemanha.

Vítor Diniz Barbosa - O flautista paraibano nascido em 1984. Iniciou seus estudos de música com a professora Luceni Caetano e com o professor Gustavo de Paco no curso de extensão do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba (Demús/UFPB). Aos 17 anos viajou para a Alemanha, inicialmente para um intercâmbio cultural, ao fim do qual, prosseguiu como aluno do curso superior de música, tendo a oportunidade de estudar com alguns dos mais prestigiados professores europeus. Vítor iniciou seu curso com a professora Angela Firkins, na Musikhochschule Lübeck. Após seu Vordiplom entrou para a classe do professor Jean-Claude Gérard, recebendo o seu diploma da Hochschule für Musik Stuttgart. E por fim passou a estudar com a Prof.ª Renate Greiss, obtendo em 2009 o título de Master of Music da Hochschule für Musik Karlsruhe.

Como solista Vítor tocou frente a Orquestra Sinfônica Brasileira, sob direção do maestro Roberto Minczuk, o Concerto para Flauta em sol maior KV 313 de W. A. Mozart, por ocasião do Concurso Nelson Freire Jovens Talentos 2010, onde foi premiado.

Em 2007 recebeu o 2º Prêmio especial de melhor interpretação escrita especialmente para o Concurso Internacional Flute Meeting, em Volos, na Grécia. Neste mesmo ano, foi convidado a tocar o 'Quinteto em Forma de Choro' de Villa-Lobos ao lado do professor Ingo Goritzki, no '40. Sommersprossen Festival' em Rottweil. Apresentou nas quatro últimas edições do Festival. Participou também do Aberdeen International Youth Festival (Escócia), do Festival de Musique Universitaire em Belfort (França), do Internationale Sommerkonzerten der Rotenburger Gitarrenwoche (Alemanha), da Ensemble Modern International Akademie em Schwaz (Áustria) e do Festival Internacional de Campos Jordão.

Desde jovem, acumula experiência orquestral, se apresentado na Argentina, EUA e Portugal, sob regência de Norma Romano, de Osman Gioia e Carlos Anísio. Recentemente foi convidado pela Stuttgarter Philharmoniker, a Lüneburger Sinfoniker, a Kammerorchester Pforzheim, a Städtisches Orchester Pforzheim, a Gustav Mahler Orchesterakademie e a Camerata Europeana, tocando sob a batuta de maestros como Sir Roger Norrington, Zsolt Nagy, Gustav Kuhn e Radoslaw Szulc.

Vítor foi bolsista da Fundação Vitae (Brasil) e do Rotary Club Bad Oldesloe (Alemanha). Atualmente é bolsista da Fundação Yehudi Menuhin – Live Music Now, com a qual realiza concertos na Alemanha.

Em diferentes oportunidades apresentou músicas trabalhadas com os próprios compositores como György Kurtág, Ernst Mahle, Daniel Schnyder e Younghi Pagh-Paan. Cursos com Davide Formisano, Barthold Kuijken, Sir James Galway, Benoît Fromanger, Paul Maisen, Michael Faust, Alain Marion e Robert Dick completam sua formação.

Além da extensa carreira artística, Vítor vem sendo cada vez mais requisitado também como pedagogo. Ele ministrou cursos de flauta em diferentes universidade federais brasileiras, foi monitor de flauta da Hochschule für Musik Karlsruhe e atualmente leciona no Pädagogium em Baden-Baden e na Kunst- und Musikschule em Karlsbad (Alemanha) com alunos premiados em diversos concursos.

SERVIÇO: Duo SurReal – Vítor Diniz e Jorge Castañeda
Sábado (7)
Hora: 17h00
Local: Auditório da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes - Avenida João Cirillo da Silva, s/n, Altiplano.
Entrada: Gratuita
Informações: 3214.8303/8270
Email: ecbartes@joaopessoa.pb.gov.br

ESTAÇÃO CABO BRANCO inaugura primeira etapa do MUSEU DA CIÊNCIA

2010-06-26T00:32:00.003-03:00

No mesmo dia em que comemora dois anos de atividade a Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes (ECARTES), órgão vinculado a Secretaria de Educação da Prefeitura Municipal de João Pessoa (SEDEC/PMJP) inaugura o Caminho do Conhecimento, a primeira parte do Museu da Ciência.

A inauguração acontecerá neste sábado (3 de julho), às 16h30, com solenidade oficial e uma série de atividades culturais que irão comemorar o segundo ano de atividades sociais, culturais e educacionais da Estação Cabo Branco que se encontra localizada na avenida João Cirillo da Silva, Altiplano.

A primeira etapa do Caminho do Conhecimento está localizada parte externa do complexo. O Caminho possui 900 metros, com doze experimentos científicos (veja detalhes abaixo) que tem a função de interagir com o visitante e ao mesmo tempo propiciar aulas de campo sobre matemática, física, biologia, química e ciência em geral para estudante e professores das escolas públicas e particulares.

O diretor geral da Estação Cabo Branco, o professor Fernando Abath, disse que com essa etapa do museu concluída será dada continuidade a produção de mais treze outros experimentos que serão instalados no primeiro andar da Torre onde o Museu continua.

Todos os recursos para implantação desta primeira etapa do Caminho do Conhecimento são próprios, e até o final de junho deste ano estará sendo encaminhado a Secretaria Municipal de Planejamento um memorial descritivo para a implantação de mais dezoito novos experimentos, com recursos do Ministério da Ciência e Tecnologia (MCT). “Quando da conclusão, até dezembro de 2010, desse processo teremos instalados, no primeiro andar da Torre, 31 experimentos científicos, o que irá concluir a última etapa de instalação do Museu de Ciência”, acrescentou Abath.

Um dos objetivos do Caminho do Conhecimento é fazer com que tanto o visitante, quanto os estudantes possam aprender de forma prazerosa e divertida. As visitas serão supervisionadas por monitores universitários capacitados para conduzir os visitantes.

O secretario adjunto de Ciência e Tecnologia da Prefeitura Municipal de João Pessoa, Rubens Freire, disse que os experimentos são de baixo custo e de baixo custo de manutenção também, que são coisas importantes para se contabilizar em um projeto desta natureza. “Ele é dinâmico, pois os experimentos podem ser renováveis de três a quatro anos, comparados com outros que vemos por ai”, explicou Rubens Freire que também é presidente do Conselho Técnico e Científico da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes.

O primeiro experimento do Caminho são os Políedros de Platão, composto por cinco peças sólidas, formado por um tetraedro, um hexaedro, um octaedro, um dodecaedro e um icosaedro, medindo todos 1,5 centímetros. As peças foram confeccionadas em fibra de vidro estruturada e resina pigmentada. “Na natureza esses objetos surgem nos cristais. Platão percebeu isso há muito tempo atrás e percebeu também que tudo que existe na natureza é constituído por água, terra, fogo, ar e movimento”, explicou Freire que ajudou na concepção e criação dos experimentos.

A depender da dinâmica da aula de campo os professores e monitores explicam e ao mesmo contemplam a natureza e o que existe ao redor. O segundo experimento do caminho é a Bicicleta da Corda Bamba construída em aço-carbono com pêndulo de 50 quilos acoplado na parte superior. A bicicleta está suspensa sob um cabo de aço de 10 metros. No local duas plataformas de embarque ou atracadores para o experimento com altura de 1,8 metros do solo e uma proteção lateral de 70 centímetros. Com essa bicicleta é possível o deslocamento do experimentador de um atracador da torre a outro sobre o cabo de aço esticado entre eles. Com isso pode-se demonstrar de forma lúdica as situações de equilíbrio mecânico e centro da massa.

Balanços Acoplados é o terceiro experimento do Caminho do Conhecimento que demonstra a ressonância e a oscilação pendular com freqüência dependente do cumprimento do balanço. O experimento possui 4 balanços acoplados de tamanhos iguais 2 a 2, com estrutura de tubo galvanizado, acentos de polipropileno denso, relevo de rampa para balanços mais curtos em fibra de vidro estruturada e resina pigmentada.

Caminhando mais pouco o visitante vai encontrar o Pêndulo da Coragem um experimento destinado à demonstração da conservação da energia mecânica. O pêndulo tem uma estrutura de aço com proteção lateral e elevação do pêndulo por meio de mecanismo acionado pelo experimento, com esfera de aço inox 304. De lado da estrutura o experimentador coloca o queixo e tem a sensação de que a esfera chegará até o seu rosto, provocando uma sensação de irá bater, sem que isso de fato aconteça.

Mais adiante o visitante vai encontrar o Xadrez Gigante, com peças de xadrez grandes confeccionadas em resina e fibra de vidro estruturada e pigmentada, com bases cônicas e um tabuleiro pintado em piso cimentado. Neste experimento o professor (a) poderá fazer com os alunos a simulação de jogo de xadrez em proporções gigantes para exercitar o raciocínio lógico.

Logo após vem a Esfera de uma Tonelada que demonstra a minimização do atrito com a formação de uma lâmina d´ água entre a superfície de uma esfera e a calota côncava correspondente. A esfera possui 0,6 metros de diâmetro. Na base uma bomba injetora medindo 0,8 metros de diâmetro com carenagem periférica de aço inox.

O Sistema de Roldanas é o sétimo experimento do caminho do conhecimento. O sistema possui três tipos distintos de associações de roldanas, estruturado em tubo galvanizado com guias anelares em polipropileno denso, com limitadores de deslocamento vertical e acentos para o experimentador.

No caminho de volta o visitante vai encontrar também a Ponte Romana. Este experimento é uma verdadeira aula de arquitetura e engenharia juntas. Ele demonstra a distribuição dos blocos encaixados de modo à forma uma superfície côncava ou conexa e as situações de equilíbrio estático. Os blocos são em fibra de vidro estruturada e pigmentada, cuja justaposição dos blocos forma pentagonais e hexagonais que juntos irão compor uma superfície conexa.

A Flauta de Pan é um experimento científico da série que emite o padrão das ondas sonoras absorvidas de acordo com o cumprimento de um tubo de PVC rígido de 75 milímetros de diâmetro e cumprimento com variações de 0,4 metros a 1,4 metros.

Um pouco mais a frente vamos encontrar o Relógio do Sol, um experimento que possui ajuste azimutal para latitude e estações do ano. Foi construído em acrílico e resina de poliéster cristal incolor.

A comunicação demonstrada em forma de ciência também pode ser encontrada no Caminho do Conhecimento através do experimento, Parabólicas Comunicantes, o décimo primeiro experimento da série, que serve para demonstrar a convergência de ondas quando refletidas em uma superfície côncava em resina de poliéster, manta de fibra de vidro. Como um telefone sem fio o experimentador fica de um lado da concha balbucia palavras e o do outro uma segunda pessoa escuta e retorna a mensagem.

O Caminho do Conhecimento chega ao final com o Giroscópio destinado a demonstração da composição tridimensional dos movimentos de rotação. O experimento tem estrutura periférica em tubo cilíndrico de aço inox. A parte móvel externa quadrada possui extremidades chanfradas. O setor móvel interno em formato hexagonal, com apoio de pés com regulagem de altura fixada em tudo também de inox, com encosto almofadado para as costas com cinto de segurança regulável.

Para percorrer o Caminho do Conhecimento é necessário um agendamento prévio monitorado realizado no Setor de Gestão Educacional da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes de terça a sexta-feira, das 9h00 às 20h00, e nos sábados e domingos das 10h00 às 21h00. Maiores informações pelos telefones: (083) 3214.8270 – 3214.8303 – 8852.5530 ou pelo email: ecbartes@joaopessoa.pb.gov.br

SERVIÇO:
MUSEU DA CIÊNCIA - CAMINHO DO CONHECIMENTO

Inauguração: Dia 3 de julho (Sábado)
Hora: 16h30
Local: Área Externa da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes – Av. João Cirillo da Silva, s/n - Altiplano Cabo Branco – Cep: 58046-010
Visitação pública: Terça a sexta-feira das 9h às 21h, e nos sábados e domingos das 10h às 21h
Informações: (083) 3214.8270 – 3214.8303 – 8852.5530.
Email: ecbartes@joaopessoa.pb.gov.br

A arte e a cidade

2010-06-25T21:41:00.002-03:00

“A Arte e a Cidade” é o tema da mostra individual itinerante do artista plástico paraibano, escultor e designer, Erickson Britto, que será aberta no primeiro pavimento da Torre Mirante, próximo dia 02 de julho, sexta-feira, às 19h00, na Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes, localizada na Av. João Cirillo da Silva, S/N, Altiplano Cabo Branco. A entrada é gratuita com visitação pública de terça-feira a domingo das 10h às 21 horas.

A mostra tem a curadoria conjunta de Veras Barros e Lúcia França. A exposição reúne 30 obras inéditas do artista entre esculturas, maquetes de obras públicas, objetos e jóias em formas abstratas e geométricas com vocabulário próximo da tradição construtivista brasileira. Uma das peças de destaque é a ‘Saudação ao Sol’, composta de seis totens vermelhos que traz uma referência ao lugar onde o sol nasce primeiro, à natureza humana e sua relação com a divindade.

A obra “Saudação ao Sol” foi a grande vencedora do concurso público “obra pública Jackson Ribeiro”, promovido pela Prefeitura Municipal de João Pessoa (PMJP), que será instalada na Av. Beira Rio, na confluência da avenida Rui Carneiro, local denominado Largo das Gameleiras, próximo ao Hotel Tambaú. Erickson Brito disse que tudo isso possui um aspecto subjetivo, pois será uma grande oportunidade, de devolver para João Pessoa, esse olhar inicial da volumetria, por meio dessa obra de arte pública. “É como um ciclo que se fecha em sua trajetória de vida, embora não se encerre ai, pois a busca é continua e as experiências com as formas é um exercício de possibilidades infinitas”, afirmou.

A exposição possui uma linguagem única da obra do artista Erickson Britto que celebra 30 anos de produção. Paralelamente será lançado durante a mostra o site com toda história do artista, desde as jóias, quando iniciou seu aprendizado no experimento das formas e do metal, até a produção contemporânea de objetos, esculturas e obras de grandes dimensões realizadas já este ano.

Erickson Britto é natural de João Pessoa, viveu em Recife (PE) e hoje reside em Fortaleza (CE), onde mantém ateliê. Em sua trajetória artística começou experimentando as formas através da criação de jóias. Mas, ao perceber as facilidades do ouro, fascinante por si mesmo, que invariavelmente toda obra produzida seria denominada de jóia, decide abandonar temporariamente aquele nobre mental, começando a laborar em prata, forçando-se a obter resultados, igualmente nobres, através da superação pelo design. Sua formação profissional é na área de comunicação, mas suas experiências e cursos passam também por outros seguimentos, como projetos gráficos, atividades de responsabilidade social, produção e direção de filmes institucionais, restauração de acervos de jóias, produção e curadoria de exposições. Cursos nas áreas de design, gestão da cultura, administração e preservação de reserva técnica, produção e montagem de exposições, e outros voltados para o aprofundamento da arte contemporânea. Atualmente é assessor de Comunicação do Banco do Nordeste.

Há 32 anos Erickson Britto mudou-se da Capital da Paraíba e levou consigo a observação do traçado da cidade, para a percepção da volumetria e das formas que caracterizam suas construções. As composições geométrica agrupadas, com inclinações e arquiteturas diferentes: o colonial, o barroco das igrejas, edificações dos anos 50 e entre outras. Levou consigo impresso na alma essa percepção que mais tarde trabalhou a tridimensionalidade das formas, experimentou diversos materiais como suporte, criou jóias, objetos, troféus, comendas, móveis e esculturas, viajou, conheceu ateliês na Europa e participou de Salões de Artes.

Conforme ele mesmo descreve, sua experiência de infância potencializou o destino de sua obra e ativou um mecanismo de observação da tridimensionalidade e a percepção da volumetria dos equipamentos urbanos, como, posteriormente, de outras cidades do Brasil e do mundo em que conheceu. “Quando criança, ao observar João Pessoa, a partir de uma vista aérea, ao subir no edifício mais alto da cidade tive uma sensação que me marcou: o traçado da cidade, ruas, casas, praças, edifícios, galpões, ginásios, placas sinalizadoras e fábricas formavam desenhos em blocos compactos com seus telhados de diversas águas. “Eu sempre tenho a sensação, no momento da criação, que todo projeto executado é sempre um protótipo de algo maior, para um espaço mais democrático, para o público que circula nas cidades”, disse.

O presidente da comissão julgadora do concurso Jackson Ribeiro, o escritor, artista plástico e dramaturgo W.J Solha, que também assina o catálogo de Erickon Brito afirmam que projeto Saudação ao Sol, empolgou de imediato a todos da comissão. São seis totens intensamente vermelhos, maciços e densos-evidentemente projetados para encararem o sol onde ele nasce primeiro nas Américas (João Pessoa) e que encheram olhos e a imaginação de todos, pela força de sua presença, além da clara mensagem de veneração à vida. “O coletivo sem especificação de cor, sexo, raça, representado por seis e não apenas um totem, o ambiente e o sol incorporados ao seu conceito. Impossível chegar mais perto da essência do que somos e do que precisamos: a vida e a luz. Impressionou a capacidade de dizer tanto com tão pouco. Tivemos, naquele momento, a certeza de que acabava de surgir um novo poeta da forma”, comentou Solha.

Da Jóia para a escultura - Aos poucos e como uma necessidade maior de expressão, os corpos que abrigavam jóias transformam-se em espaços públicos, e a jóia toma definitivamente a sua forma escultórica. Nascem as primeiras esculturas sob forma de pequenos troféus em prata, aço e outros materiais, que evoluem em suas formas e dimensões e invadem espaços, ambientes e cidades. “O resumo da obra desse artista pode ser conferido em ‘A Arte e a Cidade”, na Estação Cabo Branco até o próximo dia 01 de agosto.

SERVIÇO:
EXPOSIÇÃO: A ARTE E A CIDADE
Artista Plástico: Erickson Brito
Abertura: dia 2 de Julho (Sexta-Feira)
Hora: 19h00
Local: Segundo pavimento da Torre Mirante – Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes – Altiplano Cabo Branco
Visitação pública: Terça a sexta-feira das 9h às 21h, e nos sábados e domingos das 10h às 21h
Até 6 de agosto

Projeto Arraiá da Estação

2010-06-17T14:07:00.002-03:00

Quadrilha CANGACEIROS DO SERTÃO se apresenta no ARRAIÁ DA ESTAÇÃO neste sábado

O projeto Arraiá da Estação apresenta duas novas atrações neste sábado (19). Trata-se da apresentação da Quadrilha Cangaceiros do Sertão, a partir das 16h00, no anfiteatro da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes (ECARTES), localizada na Avenida João Cirillo da Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco. A entrada é aberta ao público.

Cangaceiros do Sertão surgiu no Bairro dos Estados, bairro de classe média alta da cidade de João Pessoa, com o propósito de resgatar adolescentes da periferia da situação de risco social em que se encontram. Nestes 16 anos de existência participou de vários eventos e fez muitas apresentações pelo Nordeste. O grupo recebeu vários prêmios, a exemplo de Melhor Quadrilha Junina em Natal (RN), Melhor Quadrilha, da série D, do Festival de Quadrilha Junina de Pernambucano e no Pará como Melhor Grupo Folclórico.

Atualmente é presidida pelo quadrilheiro Ginaldo José da Silva e possui 40 integrantes. Neste ano eles se apresentam no Festival de Quadrilhas promovido pela Fundação Cultural de João Pessoa (FUNJOPE) e Prefeitura Municipal de João Pessoa (PMJP) com o tema “Casamento em São João é tradição! Vamos dançar na Cangaceiros do Sertão”. Nesta apresentação de sábado na Estação eles apresentam um pouco do que vai acontecer no Festival de Quadrilhas no centro histórico da cidade.

A quadrilha Cangaceiro do Sertão vem acompanha do grupo Alegria do Forró que tocará o melhor do forró pé de serra do Nordeste. O grupo é composto por Roseno (zabumba), Naldinho (triângulo) e Francisco Cândido de Souza na sanfona. O grupo está na estrada há 10 anos sempre tocando bastante pelo sertão e em eventos juninos do nordeste.

PROJETO ARRAIÁ DA ESTAÇÃO – O projeto é uma iniciativa da Divisão de Programas e Atividades e Gestão Educacional da Estação Cabo Branco. A primeira edição aconteceu no passado e o sucesso foi tanto que circulou pela Estação Cabo Branco mais de 900 visitantes para assistir a apresentação das quadrilhas. O evento é realizado em seis dias do mês de junho.

O objetivo do projeto é articular iniciativas na área de cultura a fim de garantir a construção da cidadania plena às crianças e jovens do município bem como promover a divulgação da tradição deste grande festejo por meio da inserção da influência brasileira que pode ser percebida nos costumes.

Já passaram pelo Arraiá da Estação a quadrilha junina Sacode a Poeira e o trio Raízes Nordestinas, a quadrilha João Tota e o trio Bota pra Gerar e ainda estão programadas as apresentações das quadrilhas: Flor do Sertão e o grupo Marluce Forrozeira (dia 26), Quadrilha Chã de Cutia e o trio de forró Xamego Quente (dia 27) e para finalizar a quadrilha Tico Show e o Trio de Forró Ritmo Nordestino (dia 29).

SERVIÇO:
PROJETO ARRAIÁ DA ESTAÇÃO
Apresentação da quadrilha CANGACEIROS DO SERTÃO E O GRUPO ALEGRIA DO FORRÓ
Sábado (19)
Hora: 16h00
Local: Anfiteatro da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Arte – Av. João Cirilo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco.
Entrada: Gratuita
Informações: 3214.8303/8270
Email: ecbartes@joaopessoa.pb.gov.br

Artes Plásticas

2010-06-17T13:55:00.006-03:00

A exposição AMOR e SOLIDARIEDADE é vista por mais de dois mil estudantes da Capital e mais de sete mil turistas

Dois mil setecentos e cinquenta e oito estudantes de escolas públicas e privadas da cidade de João Pessoa já visitaram a exposição individual do artista plástico Abelardo da Hora intitulada “Amor e Solidariedade”, que se encontra aberta a visitação pública nos jardins e segundo pavimento da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes (ECARTES), localizada na Avenida João Cirillo da Silva, Altiplano Cabo Branco.

No livro de visitas da Estação Cabo Branco está registrada também a presença de 7.033 pessoas, entre turistas e visitantes em geral. A turista, Elizabeth Salviano, do Estado do Pará, disse que é a primeira vez que vem a João Pessoa e está encantada com a exposição. “Pena que muitos brasileiros não tem a oportunidade de deslumbrar tamanha beleza”, acrescentou Elizabeth que veio com a família festejar o São João Pessoa.

A mostra é uma parceria entre o Instituto Abelardo da Hora (IABH) e Estação Ciência, Cultura e Artes que trouxe para João Pessoa 130 obras do artista. Além das esculturas estão expostas desenhos, gravuras, pinturas e salvas de vários momentos dele.

A montagem envolveu uma equipe de aproximadamente 70 pessoas do Instituto Abelardo da Hora (IAH) e servidores da Logística da Estação Cabo Branco, com apoio da Secretaria de Infra Estrutura (SEINFRA). Nesta montagem foram utilizados 2 caminhões Munck´s, uma vez que alguma pessoas pesam cerca de 500 quilos.

As peças estão dispostas em dois lugares da Casa. Na área externa estão as obras maiores e mais pesadas do artista. Na parte interna, instalada no segundo pavimento da Torre Mirante, estão expostas 113 obras entre elas esculturas em concreto e bronze, painéis cerâmicos e esculturas em pequenos formatos, bustos e relevos escultórios.

A curadora da Estação Cabo Branco, a artista plástica, Lúcia França, disse que as obras maiores foram distribuídas nos jardins da Casa sem que houvesse nenhuma agressão ao meio ambiente e ao gramado. No local em que estarão instaladas as obras foram preparadas bases, estilo “cobogramas”, que são ecologicamente corretas para receber essas peças. A exposição ficará no local até o dia o dia 8 de agosto, com visitação pública de terça a sexta-feira, das 9h00 às 21h00 e nos sábados e domingos das 10h00 às 21h00.

SOBRE ABERLARDO DA HORA

Abelardo da Hora nasceu no ano de 1924. É natural de São Lourenço da Mata (PE). Formado pela Escola de Belas Artes do Recife, conviveu com nomes como Vicente do Rêgo Monteiro e Hélio Feijó. Vanguardista, foi um dos fundadores da Sociedade de Arte Moderna do Recife e um dos precursores da arte cinética no país. Mestre de toda uma geração de artistas pernambucanos de renome, partindo de Francisco Brennand até José Cláudio, Corbiniano Lins, Guita Scharifker, Gilvan Samico, Wellington Virgolino, entre outros.

A curadora geral da Estação Cabo Branco, a artista plástica Lúcia França, disse que Abelardo da Hora é um dos poucos escultores expressionistas de vulto em plena atividade no país. Ele foi um dos fundadores do Movimento de Cultura Popular e o mentor da ideia básica anos antes de sua realização, calcando grande parte de sua vida no ensino gratuito de arte aos novos talentos e na integração de todas as artes em uma espécie de universidade aberta.

As obras de Abelardo da Hora, a maioria de estilo estão espalhadas por todo o mundo: China, França, Estados Unidos, Suíça, Rússia, e na antiga Tchecoslováquia. No Brasil integra os acervos do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, Museu do Solar do Unhão na Bahia, MASP (Coleção Pietro Maria Bardi), MAC da USP, MAMAM do Recife e em inúmeras coleções particulares. Incontáveis são as exposições - individuais e coletivas - que integrou: todos os países da Europa, Mongólia, Argentina, Canadá e EUA (incluindo individual na Biblioteca do Congresso), entre tantos, já receberam suas obras. Diversas vezes premiado em Salões de Artes Plásticas em todo o país, desde a década de 1950 é Delegado em Pernambuco da Secção Brasileira da Internacional de Artes Plásticas ligada à UNESCO, além de ser um dos fundadores da ABDE em Pernambuco.

Vasta é a referência bibliográfica sobre Abelardo da Hora. Vão desde as maiores enciclopédias do país (a Delta Larrousse e a Barsa) até a trabalhos importantes sobre a arte Brasileira, como o livro Expressionismo no Brasil - Heranças e Afinidades da Fundação Bienal (1985), A Coleção Arte no Brasil da Editora Abril, História Geral da Arte no Brasil, com coordenação de Walter Zanini, dentre muitos catálogos e livros nacionais e internacionais.

SERVIÇO: EXPOSIÇÃO: ABELARDO DA HORA – 60 ANOS DE ARTE
Até o dia 8 de agosto
Local: Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura E Artes – Altiplano Cabo Branco
Visitação pública: Terça a sexta-feira das 9h às 21h, e nos sábados e domingos das 10h às 21h

O Retorno

2010-06-12T20:12:00.003-03:00

O bom filho a casa retorna.
Portas abertas
Janelas e frestas gigantes.
Sabe que nem tudo será como antes. Mas que será bom retornar.
O bom filho a casa retorna.
E retornou.
Entornou sua vida no dormente da porta.
E a cara torta dos que lhe censuram coloca no bolso.
O bom filho que retorna é o mais moço
Come o almoço
Como se nunca tivesse saído de lá.
(Poeta desconhecido).

Semana Municipal de Ciência e Tecnologia acontece na Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes

2009-09-25T23:57:00.004-03:00

O evento este ano tem como
tema “Ciência no Brasil”

A VI Semana Municipal da Ciência e Tecnologia (SMUCIT) acontecerá em João Pessoa, no período de 29 de setembro a 2 de outubro, na Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes, localizada na Avenida João Cirillo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco. O evento, que tem como tema “Ciência no Brasil”, será constituído por apresentação de trabalhos de conclusão de curso das estações digitais e a palestras versando sobre a temática.

A abertura será nesta terça-feira (dia 29 de setembro), a partir das 14h00, no auditório da Estação. A programação do dia conta ainda com a palestra “A Ciência no Brasil”, com o professor Doutor Valdir Bezerra, às 15h30 tem início às apresentações das estações digitais.

Na quarta-feira, dia 30 de setembro, os professores Doutor Zaqueu Ernesto e Carlos Antônio Cabral, ministram palestra “Alternativas Energéticas para a Paraíba” seguida das apresentações das estações digitais. No dia 1 de outubro acontecerá a palestra intitulada “Beleza e Assimetrias no Universo” proferida pelo professor Doutor Dionísio Bazeia. O evento se encerra no dia 2 de outubro com novas apresentações das Estações Digitais e solenidade de entrega dos certificados das estações.

Todas as pessoas podem participar das atividades da Semana Municipal da Ciência e Tecnologia, que está inserida no programa da Semana Nacional de Ciência e Tecnologia que acontece em várias partes do país no período de 19 a 25 de outubro de 2009. A Semana Nacional existe no Brasil desde 2004 e tem alcançado êxito com uma participação crescente a cada ano de pessoas e instituições de pesquisa e ensino. No ano passado foram realizadas cerca 11.000 atividades em 450 municípios.

O secretário adjunto da Ciência e Tecnologia, Rubens Freire, disse que a semana pode ser um momento de descoberta de talentos e vocações para a ciência. Talentos e vocações que requisitam uma dinâmica depotencialização e esta se inicia na educação formal. Ciência, Tecnologia e Inovação são vistos com um tripé essencial para o desenvolvimento humano. O desenvolvimento científico está intimamente ligado com a educação formal. É na escola, segundo ele, onde aprendemos a fazer ciência.

“A Semana Nacional de C&T é uma oportunidade impar da sociedade, em particular para a juventude em idade escolar, ter alguns momentos de formação para as ciências com efeitos diretos sobre o processo educacional”, acrescentou Rubens Freire.

A SMCT tem o objetivo de mobilizar a população, em especial crianças e jovens, em torno de temas e atividades de Ciência e Tecnologia, valorizando a criatividade, a atitude científica e a inovação. Pretende mostrar também a importância da C&T para a vida dos cidadãos e para o desenvolvimento do país. Ela possibilita, ainda, que a população brasileira conheça e discuta os resultados, a relevância e o impacto das pesquisas científicas e tecnológicas e suas aplicações.

SERVIÇO:
VI SEMANA MUNICIPAL DA CIÊNCIA E TECNOLOGIA (SMUCIT)
Tema: Ciência no Brasil
Período: 29 de setembro a 2 de outubro de 2009
Local: Auditório Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes - Avenida João Cirillo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco.
Entrada aberta ao público.
Fone: 83. 3214. 8303 - 3214.8270 - 8802-3255

Email: fabath-ecartes@joaopessoa.pb.gov.br

Exposições de arte na Estação Cabo Branco

2009-09-25T23:28:00.005-03:00

Três grandes exposições de arte permanecem abertas ao público neste final de semana na Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes, localizada na Avenida João Cirillo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco. No primeiro andar da torre da Estação cerca de 160 artistas plásticos paraibanos estão expondo suas obras. A mostra surgir da ideia de valorizar os artistas locais. A mostra, intitulada “Coletânea Paraibana” tem como proposta fazer uma viagem no tempo e na história.

A Coletânea Paraibana reúne obras de artistas plásticos de várias gerações, desde Pedro Américo a estudantes do curso de artes visuais da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) com as mais várias técnicas e linguagens plásticas. São xilogravuras, pinturas, serigrafia, cerâmica, escultura, fotografia, arte eletrônica, grafitte, com os mais variados materiais, cores e formas.

A mostra é puro lirismo artístico, que se mostra através da arte, que não representa o mundo, mas o apresenta. “Tornando os artistas elos entre o ser interior e o mundo que o envolve. São sonhos, cores e formas que trazem o universo particular de cada artista”, comentou a curadora da mostra, a artista plástica Lúcia França.

No local o público irá encontra obras de Pedro Américo, Simeão Leal, Gustavo Moura, Cristina Strapação, João Câmara, José Altino, Josenildo Suassuna, Kaka Santa Cruz, Nai Gomes, Regis Cavalcanti, Sérgio Lucena, Shiko, Tamara Sorrentino, Tito Lobo, Unhandeijara Lisboa, W. Solha, Wilson Figueiredo e outros.

Um dos destaques desta mostra é a obra de Pedro Américo, intitulada “Cristo Morto”, e o caderno de desenhos do pintor, que fazem parte do acervo do Museu Pedro Américo, administrado pela Prefeitura Municipal de Areia (PB). No local o público visitante vai encontrar alguns pertences de Pedro Américo, a exemplo da mala pessoal e a caixa de pincéis (pertencente ao MURA – Museu Regional de Areia, administrado pela Paróquia Nossa Senhora da Conceição).

Entre outras obras de importância estão: uma tela de João Câmara (Elegia a Walt Disney), da década de 1970, uma obra de José Lira (Retrato de José Américo), a famosa “Salomé” de Sérgio Lucena e obras de acervo de Arthur Cantalice. Conta ainda com duas telas de Ivan Freitas, intituladas “Ponto de Cem Réis” e “O Pôr do Sol no Jacaré”. Ivan Freitas, falecido em 2004, no Rio de Janeiro, teve suas cinzas jogadas na praia do Poço (litoral norte do Estado da Paraíba) em 2004. E também obras de Simeão Leal, que estão sob a guarda do Iphaep.

As obras ficarão expostas a visitação pública na Estação Cabo Branco até o dia 4 de novembro de 2009 de terça a sexta-feira, das 9h00 às 17h00. Nos finais de semana e feriados, das 10h00 às 18h00.

IMAGEM DA PALAVRA - Também permanece no local até o dia 4 de outubro no segundo andar da torre mirante da Estação Cabo Branco. Parte da obra do artista chega ao público paraibano através de uma seleção de dez das suas preciosas iluminogravuras – obras hoje tão raras quanto originais, ferros de marcar gado, vistos por Ariano como elementos de uma heráldica brasileira e popular e desenhos para ilustração de um romance nunca publicado. A mostra contará ainda com vários audiovisuais compilados por Tiago Martins a partir de três documentários, dirigidos por Marcus Vilar, Cláudio Marzo e Douglas Machado.

Tanto este estudo dos símbolos da chamada “civilização do couro” quanto as iluminogravuras estão ligados ao movimento armorial proposto por Suassuna. Originalmente atribuído ao “conjunto de insígnias, brasões, estandartes e bandeiras de um povo”, a palavra armorial ganhou, através do Mestre Suassuna, um novo significado. Passou a designar criações que buscavam nas tradições populares brasileiras – a literatura de cordel, os poemas dos cantadores, a xilogravura, os estandartes e danças dos folguedos – os elementos para a construção de uma arte erudita essencialmente nacional.

Na concepção das iluminogravuras, Ariano também se inspirou nas tradições medievais. A técnica de iluminura era praticada por monges na Idade Média. Eles costumavam adornar as páginas de manuscritos com motivos florais e geométricos, capitulares rebuscadas e figuras fantásticas, que cobriam as margens do papel, emoldurando o texto. Na versão armorial, Ariano combinou a antiga iluminura com a gravura. As imagens de cavaleiros, cruzes, animais e armas são penetradas pela palavra.

Afinal, foi mesmo de um romance que surgiu o artista gráfico Ariano Suassuna. Na meninice, Ariano teve algum aprendizado de desenho e pintura. Ao iniciar a redação do seu monumental Romance d’a pedra do reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-volta, decidiu ilustrar ele mesmo o livro. Ao contrario das gravuras convencionais, as que compõem o romance têm papel estrutural na história – são assinadas por um dos personagens e citadas no texto.

Mais tarde, em 1980, Ariano aprofundou o processo de fusão entre texto e gravura em uma caixa com dez pranchas: Sonetos com Mote Alheio. Para fazer as matrizes, Ariano combinava os poemas manuscritos a desenhos em nanquim, em papel branco. As cópias eram feitas em uma gráfica, pelo processo off-set. Cada uma das 50 cópias era, então, trabalhada individualmente a mão, colorida a guache, tinta a óleo e aquarela, tornando-se peça única. Em 1985, o processo foi repetido em uma nova caixa de dez pranchas: Sonetos de Albano Cervonegro, apresentados nesta mostra, novamente com 50 exemplares (mais tarde, foram reproduzidos alguns exemplares extras, a pedido de amigos).

Para descrever as imagens, pode-se usar as características que Ariano cita como típicas da pintura armorial: “parentesco com o espírito mágico e poético do romanceiro e das xilogravuras populares do Nordeste; ausência de perspectiva, de profundidade ou relevo, ou então, perspectiva, profundidade e relevo apenas indicados; uso predominante de cores puras, distribuídas em zonas achatadas; desenho tosco e forte, quase sempre contornado, como herança da pintura popular; semelhança com os brasões, bandeiras e estandartes dos espetáculos nordestinos; parentesco com o espírito da cerâmica e da tapeçaria.”

Nas duas coleções, muitos dos títulos dos sonetos aparecem em uma tipografia peculiar. Trata-se do alfabeto Armorial, criado por Ariano a partir dos símbolos utilizadas por famílias nordestinas para marcar o gado. Depois de ler o pioneiro estudo de Gustavo Barroso sobre o tema, Ariano encontrou os registros do antepassado Paulino Vilar sobre os ferros usados pela família. A partir destas notas, estudou os seus significados simbólicos, como eram transmitidos de pai para filho e as alterações que sofriam ao longo do tempo. O resultado da pesquisa foi o livro Ferros do Cariri — Uma heráldica sertaneja (1974) e 25 letras de um alfabeto compostas pelo escritor a partir das formas dos ferros: troncos, cruzes, puxetes, mossas e pés-de-galinha.

O abecedário tem inspirado vários projetos gráficos, especialmente os ligados ao escritor. Nele, mais uma vez, Ariano Suassuna empresta à palavra uma dimensão estética, como disse certa vez ser o seu objetivo: “Unir o texto literário e a imagem num só emblema, para que a Literatura, a Tapeçaria, a Gravura, a Cerâmica e a Escultura falem, todas, através de imagens concretas, firmes e brilhantes, verdadeiras insígnias das coisas.”

Aproximar o grande público da obra gráfica e plástica de Ariano Suassuna é o objetivo maior da mostra A Imagem da Palavra, produzida pela CAMARA – Museologia, com o patrocínio da Companhia Hidroelétrica do São Francisco – CHESF. As obras ficarão expostas a visitação pública na Estação Cabo Branco até o dia 4 de outubro de 2009 de terça a sexta-feira, das 9h00 às 17h00. Nos finais de semana e feriados, das 10h00 às 18h00.

CONTEMPORÂNEOS PARANAENSES - Artistas plásticos do Estado do Paraná também estão expondo seus trabalhos em João Pessoa. Trata-se da exposição “Contemporâneos Paranaenses” que teve abertura oficial terça-feira (15 de setembro), na Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes localizada na avenida João Cirillo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco. A mostra estará aberta a visitação pública até o dia 30 de setembro.

São 28 artistas plásticos paranaenses e ao todo 30 obras de arte das mais variadas técnicas e estilos, acrílica sobre tela, fotografia aplicada sem tecido, foto sem lona, instalações, lâminas de vidro com desenhos com caneta para retro projeção de medida variável e outros. As obras integram o acervo do Atelier de Arte Contemporânea e do Centro de Arte Contemporânea do artista plástico Edílson Viriato. As telas e obras fazem parte da história do Paraná e seus artistas conhecidos nacional e internacionalmente.

A exposição apresenta manifestações estéticas, poéticas e formais que levam o expectador ao mundo particular e criativo de cada artista. As obras associam linguagens, elementos e materiais dos mais diversos.

O artista plástico e curador desta mostra, Edilson Viriato, diz que o olhar faz com que o artista integre os contrastes para a existência ligando a mente e a paixão. “Lirismo ou caos a expressão esta no processo com o amanhã entre as bases do passado e as manifestações dos traços e volumes, evolução dos gestos e manchas”, comentou Viriato, artista com mais de 15 anos de experiência do Atelier que leva o mesmo nome.

SERVIÇO: EXPOSIÇÕES
COLETÂNEA PARAIBANA – até o dia 4 de novembro
IMAGEM DA PALAVRA – até o dia 4 de outubro
CONTEMPORÂNEOS PARANAENSES - até o dia 39 de setembro

Visitação: Terça a sexta-feira, das 9h00 às 17h00. Nos finais de semana e feriados, das 10h00 às 18h00.
Local: Estação Cabo Branco - Avenida João Cirillo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco

Bastidores da Aeronaútica Europeia

2009-09-25T23:16:00.003-03:00

São 24 imagens de autoria do
fotógrafo Antonie Gonin

Prossegue até o dia 29 de setembro na Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes a exposição “Bastidores da Aeronaútica Européia”, com fotografias de Antonie Gonin. A Estação Cabo Branco está localizada na Avenida João Cirillo Silva, no Altiplano Cabo Branco.

A exposição Bastidores da Aeronaútica Européia faz parte dos eventos alusivos as comemorações do Ano da França no Brasil e é uma parceria entre a Prefeitura Municipal de João Pessoa, Aliança Francesa e Estação Cabo. A mostra contará com 24 fotografias tiradas pelo fotógrafo profissional Antonie Gonin, especialista em fotografias industriais e publicitárias de aviões. A mostra oferece uma visão espetacular da tecnologia desenvolvida pelo grupo European Aeronautic Defence & Space Company (EADS). Antoine Gonin percorreu a Europa para a realização destas fotografias que representam os principais setores de atividades da EADS.

Gonin nasceu no ano de 1951, Gonin se especializou, após os estudos de fotografia, em imagem industrial e publicitária. Por anos a fio ele soube capturar imagens espetaculares, quer se tratasse do maior avião de passageiros do mundo, de supercondutores ou de aviões em túnel de vento. Ele sabia valorizar os aspectos espetaculares da tecnologia, graças a um senso perfeito da composição e a um talento raro para jogar com a iluminação.

A EADS é uma empresa líder mundial em aeronáutica. Foi criada em julho de 2000 pela fusão da Aerospaciale Matra S.A. (França), da Construcciones Aeronáuticas S.A. (Espanha) e da Daimler Chrysler Aerospace AG (Alemanha). A EADS se associou ao desenvolvimento científico e tecnológico das empresas associadas mundialmente, assim como às universidades e laboratórios dos países com os quais o grupo desenvolve uma atividade industrial.

A EADS registrou em 2005 um volume de negócios de 34,2 bilhões de euros e empregou cerca de 113.000 pessoas em todo o mundo. O Grupo EADS inclui a construtora de aviões Airbus, a maior produtora mundial de helicópteros, Eurocopter e o empreendimento conjunto MBDA, líder mundial no setor de mísseis. A EADS é igualmente a sócia majoritária do consórcio Eurofighter, a empreiteira principal do lançador do Ariane, a arquiteta do avião de transporte militar A400M e a maior sócia industrial do sistema de navegação por satélite europeu, Galileu.

Após sua criação, a EADS viveu formidáveis transformações, que permitiram à empresa determinar sua liderança tecnológica nos aviões de transporte civil bem como na indústria espacial e de defesa. Mas isto é meramente uma etapa suplementar para a EADS, na busca incessante de inovações a serviço de seus clientes. A indústria aeroespacial deve investir maciçamente e de forma contínua na pesquisa tecnológica para preparar o futuro. Os produtos se destinam a permanecerem operacionais durante decênios. Em nível mundial, a EADS é a empresa do setor aeronáutico/espacial/de defesa que mais investiu com seus próprios fundos em pesquisa e desenvolvimento: 2,1 bilhões de euros em 2005.

SERVIÇO: BASTIDORES DA AERONÁUTICA EUROPEIA
Período: 11 de setembro até 29 de setembro de 2009
Local: Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes - Avenida João Cirillo Silva, no Altiplano Cabo Branco.
Fone: 83. 3214.8303
Informações: www.eads.com
antoine.gonin@wanadoo.fr

Exposição de Ariano Suassuna é aberta na Estação Cabo Branco

2009-08-16T18:02:00.005-03:00

“A Imagem da Palavra” é o nome da exposição que o professor, escritor, gestor cultural e artista gráfico Ariano Suassuna abre nesta quarta-feira (19), às 19h00, na Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes localizada na Avenida João Cirillo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco. Logo após a abertura haverá apresentação do Grupo Armorial Motiva, regido pelo músico Roberto Araújo.

Parte da obra do artista chega ao público paraibano através de uma seleção de dez das suas preciosas iluminogravuras – obras hoje tão raras quanto originais, ferros de marcar gado, vistos por Ariano como elementos de uma heráldica brasileira e popular e desenhos para ilustração de um romance nunca publicado. A mostra contará ainda com vários audiovisuais compilados por Tiago Martins a partir de três documentários, dirigidos por Marcus Vilar, Cláudio Marzo e Douglas Machado.

Ao contrario das gravuras convencionais, as que compõem o romance têm papel estrutural na história – são assinadas por um dos personagens e citadas no texto. Mais tarde, em 1980, Ariano aprofundou o processo de fusão entre texto e gravura em uma caixa com dez pranchas: Sonetos com Mote Alheio. Para fazer as matrizes, Ariano combinava os poemas manuscritos a desenhos em nanquim, em papel branco. As cópias eram feitas em uma gráfica, pelo processo off-set. Cada uma das 50 cópias era, então, trabalhada individualmente a mão, colorida a guache, tinta a óleo e aquarela, tornando-se peça única. Em 1985, o processo foi repetido em uma nova caixa de dez pranchas: Sonetos de Albano Cervonegro, apresentados nesta mostra, novamente com 50 exemplares (mais tarde, foram reproduzidos alguns exemplares extras, a pedido de amigos).

GRUPO ARMORIAL MOTIVA – O grupo Armorial Motiva é um grupo de câmera instrumental que faz parte do Projeto de Música da Escola Motiva e tem como objetivo de pesquisar e valorizar a música nordestina e brasileira, como também promover e incentivar novos talentos musicais na escola. A primeira apresentação do grupo aconteceu no dia 19 de maio de 2007 e desde então vem sendo convidado para apresentações dentro e fora do Estado da Paraíba.

O grupo é conduzido pelo maestro, arranjador e professor Roberto Araújo. A maioria dos integrantes tem idade que varia entre 18 anos a 21 anos. Hoje o Armorial Motiva é formado por: Marcelino Vasconcelos (assistente e violino), Maria Gabriela Rocha (violinoII), Caio Alves Diniz (violoncello), Mateus Vidal Paulino (II Violoncello), Luiz Limeira R. Ribeiro (Flauta transversal), Gabriel Gomes Tizey (II Flauta transversal), Júlio César Souza de Lucena (Acordeon), Nelson Túlio de M. Lima (violão solo), Ernando Tales de M. Lima (violão harmonia), Gabriel José da Rocha Candeia (Cavaquinho), Antonio da Gama Gonçalves (cavaquinho), Alma Desirée Queiroga (Contrabaixo), Roberto Sousa de Lucena (bateria), Daniel Pires Ribeiro (percussão), Letícia Oliveira Batista (percussão), Inaiá Telino de Abreu Machado (percussão e voz).

No repertório desta apresentação estão incluídas as músicas: Romance da Bela Infanta (anônima do séc. XVI); Rabecão (Antúlio Madureira), Aspecto de uma feira (Sagrama), Santa Morena (Música Flamengo), Jacó do Bandolin; Suíte Nordestina (Homenagem à Luiz Gonzaga), Dança do Mergulhão (Domínio Público), Bachianas Brasileira n.05 (Heitor Villa Lobos), Feira de Mangaio (Sivuca - Re-leitura e adaptação Roberto Araújo), Brasileirinho (Waldir Azevedo), Rasga Nordeste (Antonio Nóbrega).

MOVIMENTO ARMORIAL - O movimento cultural Armorial foi oficialmente lançado, em Recife (PE), no dia 18 de outubro de 1970, e idealizado pelo escritor, professor, gestor cultural e artista gráfico Ariano Suassuna. O movimento tinha como objetivo de produzir uma arte erudita brasileira a partir das raízes populares, ou seja, a fusão da criatividade da música popular, na busca de qualidade Erudita.

SERVIÇO:
A IMAGEM DA PALAVRA – ARIANO SUASSUNA
Abertura: 19 de agosto (quarta-feira)
Hora: 19h00
Local: Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes - Avenida João Cirillo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco.
Período da Exposição: 19 de Agosto a 04 de Outubro de 2009
Horário de Funcionamento da Estação:
Terça a Sexta - 09 às 17h
Sábados e Domingos - 10h às 18h
Fone: 83. 3214. 8303 - 8802-3255
Email: fabath-ecartes@joaopessoa.pb.gov.br
Imprensa: Adriana Crisanto – 83. 8823. 2233 – 8770.5958
Email: adrianacrisanto@yahoo.com.br

CAMARA - MUSEOLOGIA E AÇÃO CULTURAL
ALUIZIO CÂMARA
Local: 2º Pavimento da Torre
Aluizio Camara
Fone: 81.8648.0108 - 3221.1574
Email: camara.museo@gmail.com

Cancelada apresentação da Orquestra de Câmara de João Pessoa neste domingo

2009-07-24T22:26:00.004-03:00

A ESTAÇÃO CABO BRANCO, CIÊNCIA, CULTURA E ARTES comunica que não haverá apresentação neste domingo (26), da ORQUESTRA DE CÂMARA DA CIDADE DE JOÃO PESSOA, no auditório da Estação, localizado no Altiplano Cabo Branco. O CANCELAMENTO se deve aos problemas técnicos e artísticos da Orquestra de Câmara. A ESTAÇÃO CIÊNCIA pede desculpas ao público e INFORMA que nova data estará sendo agendada pela Orquestra para apresentação.

Tela Verde exibe oito curtas em João Pessoa

2009-07-24T22:16:00.005-03:00

Oito curtas metragens sobre o meio ambiente estarão sendo exibidos no Salão de Convenções da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes neste final de semana. As exibições fazem parte do projeto Circuito Tela Verde que prosseguirá até o dia 30 de julho na Estação Ciência, localizada no Altiplano Cabo.

Neste sábado (25), a partir das 11h, na Sala de Convenções 2, serão exibidos os filmes: “Antes que a Casa Caia”, “Roda Viva”, “Apertando o Mangue” e “Mulheres do Âncora”. As apresentações são seguida por debates orientados pelos educadores da Secretaria de Meio Ambiente da Prefeitura e dos gestores educacionais da Estação Cabo Branco; Walcira Costa, Verônica Sousa, Wertevan Fernandes e Cássia Freitas.

O filme “Antes que a casa caia” mostra a vida simples de pessoas que residem próximas as barreiras de uma pedreira. A segunda exibição “Roda Viva”, às 11h40, mostra a transformação da Lagoa de Araruama, que antes era viva e importante geradora de riquezas, mas a poluição, a construção civil desordenada e as ações irresponsáveis do homem fizeram a bela água escurecer, afastaram os peixes e os turistas, e transformaram as salinas em grandes condomínios.

Apertando o Mangue trata de um filme que mostra a importância do mangue na visão de um nativo que faz uma reflexão sobre o homem e a natureza em uma cidade em crescimento.

No domingo (26), a partir das 11h, será exibido “Mar Cigano” um vídeo que mostra qual a relação do homem com a natureza e sobre o avanço do mar. “Lá é mais difícil” é o filme da sequência que fala sobre jovens da zona urbana e da zona rural comentando sobre suas realidades de vida. Outro curta de destaque é “Encontro das Águas” que retratada a vida dos pescadores, o conhecimento empírico sobre a natureza. O último curta do dia chama-se “Vento Corredor” em que questiona sobre os conflitos entre a segurança, a moradia e os cuidados com a natureza das pessoas que moram próximas ao Parque Nacional da Restinga em Jurubatinga.

Circuito – No último final de semana o Circuito Tela Verde trouxe para a Estação Cabo Branco cerca de 300 pessoas vindas de várias partes da cidade e turistas que visitavam a Paraíba.

O Circuito Tela Verde constitui-se em um projeto construído em parceria entre o Ministério do Meio Ambiente (MMA) e o Ministério da Cultura (Minc) que visa estimular as atividades de educação ambiental através da linguagem audiovisual, com uma mostra de vídeos que traz experiências de projetos ambientais. O Tela Verde chega a João Pessoa através da Secretaria do Meio Ambiente (Semam) com parceira com a Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes para exibição das películas. A mostra de vídeos passou por várias capitais brasileiras, incluindo estruturas educadoras, a exemplo de Salas Verdes, instituições articuladoras de Coletivos de Educadores, Pontos de Cultura, Cineclubes, instituições de ensino, associações comunitárias, organizações indígenas.

Cada espaço receberá um kit contendo cinco DVD’s, manual de orientações sobre como organizar a mostra com a sinopse dos vídeos e o material de divulgação. Este circuito reúne 30 vídeos de curta metragem, num total de mais de cinco horas de exibição.

Os vídeos foram produzidos como parte de um processo de educação ambiental, de caráter crítico e participativo, com envolvimento direto das comunidades na produção dos vídeos, utilizando metodologias de Educomunicação. Trazem uma importante contribuição para compreender como as comunidades tomam parte nos processos da gestão ambiental pública.

Todos eles foram realizados pela Abaeté Estudos Socioambientais, entre 2007 e 2008, utilizando a linguagem de cinema e ferramentas da antropologia, para a elaboração de diagnósticos socioambientais. Por seu caráter inovador, o projeto, em 2008, recebeu o prêmio Brasil Ambiental, um dos mais importantes do país.

O Circuito Tela Verde é uma das ações de Educomunicação do DEA/MMA, em sintonia com os princípios do Programa Nacional de Educação Ambiental.

SERVIÇO:
MOSTRA TELA VERDE
Sábado (25) – Antes que a casa caia, Roda Viva, Apertando o Mangue e Mulheres do Âncora
Domingo (26) – Mar Cigano, Lá é mais difícil, Encontro das águas, Vento Corredor
Horário: 11h00 até 18h00
Local: Sala da Convenções 2 – Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes
Fone: 3214.8303
Email: ecbartes@joaopessoa.pb.gov.br

Programa Ciranda Curricular promove novas oficinas neste final de semana

2009-07-24T22:11:00.003-03:00

O público que visitar neste final de semana a Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes, localizada na avenida João Cirilo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco poderá participar das oficinas de recreação, quadrinização, contação de histórias e música. No sábado (25) serão ministradas as oficinas de recreação e quadrinização e no domingo (26) as oficinas de Contação de Histórias e Música. Todas as atividades acontecem na Sala de Práticas Educacionais, a partir das 10h00, com os arte-educadores: Edson Nascimento, Hausman Santos, José Carlos e Raimundo Severino, ambos do Ciranda Curricular, um programa de arte-educação e inclusão que busca criar na escola um espaço de interação entre toda a comunidade. As experimentações são gratuitas para as todas as idades. Não é necessário inscrição prévia.

“As oficinas do Programa Ciranda Curricular que também são oferecidas durante a semana, além do caráter educacional e lúdico, objetivam incluir socialmente pessoas de todas as idades com conhecimentos diversificados num mesmo ambiente e por esses aspectos estamos obtendo ótimos resultados”, explicou a Coordenadora de Gestão Educacional da Estação, Cássia Freitas.

OFICINAS – A Oficina de Recreação resgata brincadeiras antigas, cantigas de roda etc. Atua no sentido da socialização dos participantes e principalmente das crianças. É uma oficina basicamente de muito divertimento e descontração. O ministrante da oficina de recreação, Edson Nascimento, explicou que a oficina de recreação trabalha com aspecto lúdico que envolve as emoções, relembram brincadeiras do passado, desenhos, jogos educativos, músicas que faz com que desperte nos participantes a imaginação sejam eles vindos de escolas, turistas ou visitantes que passam pela Estação.

A oficina de Quadrinização é oferecida para qualquer pessoa que pode vivenciar também uma incrível experiência. A arte dos quadrinhos agrega além da ludicidade, a oportunidade de promover o desenvolvimento de várias competências relacionadas à criatividade, a lógica, a percepção, além da relação próxima com a construção de processos informais de leitura e escrita determinantes para o sucesso da escolaridade formal.

Na oficina o instrutor usará as técnicas da perspectiva anatômica, noções de desenho, mostrará como se produz uma tirinha, como se constrói um layout, um store board e um fanzine. A oficina de Contação de Histórias, por sua vez, objetiva estimular a imaginação das crianças e também adultos. Cada participante através das dinâmicas realizadas na referida oficina poderá criar e tornar-se personagem de qualquer estória.

Música (violão) - O participante tem o acompanhamento de um músico e aprende noções básicas das setes notas musicais (dó, re, mi, fá, só, la, si , dó). Alguns participantes ao ouvir o tom, os acordes do violão sentem afinidade com o instrumento e conseguem identificar as notas básicas com facilidade.

PROGRAMA - O Ciranda Curricular é um programa de arte-educação e inclusão que busca criar na escola um espaço de interação entre toda a comunidade. As atividades acontecem aos sábados através de oficinas artísticas, educativas e profissionalizantes que são ofertadas para estudantes, familiares e comunidade em geral. Não há qualquer restrição no que diz respeito à faixa etária, sexo, etnia, credo e escolaridade.

O programa está na Estação Cabo Branco há cerca de um ano e tem atraído pessoas de várias idades e movimentado bastante a casa nos dias semana e nos finais de semana. A todo o momento os oficineiros (com são chamados as pessoas que ministram as oficinas) estão circulando pela Estação convidando os visitantes a participarem das oficinas na sala de práticas educacionais.

A programação não pára por ai. No próximo mês tem mais. No sábado dia 01 de agosto, haverá oficina de Percussão Corpórea com arte-educador Hausman Santos. Na oficina o instrutor usará as técnicas da perspectiva anatômica, noções de desenho, mostrará como se produz uma tirinha, como se constrói um layout, um store board e um fanzine.

A Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes funciona de terça a sexta no horário de 9h00 às 17h00. No sábado e domingo as atividades começam as 10h00 e se estendem até as 18h00. Maiores informações para participar das oficinas do Ciranda Curricular, através do fone 3214.8303 ou pelo email.ecbartes@joaopessoa.pb.gov.br

SERVIÇO:
Programa Ciranda Curricular
Oficinas de Recreação, Contação de Histórias e Música
Sábado (25) e Domingo (26)
Hora: 10h00
Local: Sala de Práticas Educacionais da Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes
Informações: 83.3214.8303.

Grupo Viver a Inclusão é atração deste sábado na Estação

2009-07-24T22:06:00.002-03:00

O Grupo “Vem Viver a Inclusão” fará estreia do espetáculo de teatro e dança intitulado “Força que Nunca Cessa”, neste sábado (25), no auditório da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes. A entrada é franca e está prevista para começar às 16h30.

A montagem consiste na encenação de teatro e dança que foi preparada para ser encenada em um festival em comemoração ao Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), por meio de trabalhos artísticos, promovido pela Secretaria de Desenvolvimento Social. No passado, o grupo competiu com os grupos de pessoas sem deficiência e ficou em 2° lugar na Categoria de Teatro.

Grupo “Vem Viver a Inclusão” consiste num coletivo de música, teatro e dança formado pelos usuários do Centro Municipal de Inclusão, o qual visa a Habilitação e a Reabilitação, por meio de serviços especializados, de crianças, adolescentes e jovens com deficiência, distúrbio de comportamento e/ou de aprendizagem, buscando dar-lhes condições para o exercício pleno de sua cidadania.

O Grupo deu início aos trabalhos em abril de 2006 apenas com Teatro, buscando fortalecer, evidenciar e ampliar as potencialidades dos participantes. Neste mesmo ano foram implantadas as aulas de Musicoterapia e, em outubro de 2007, as aulas de Educação Física Adaptada, onde, além da área desportiva, um trabalho de dança vem sendo desenvolvido.

O objetivo principal do grupo é propiciar interação, socialização e desenvolvimento global diante das necessidades individuais de cada um. Neste sentido, o que é enfatizado é o desenvolvimento das habilidades de cada um, torna-se o ponto alto do trabalho.

Atualmente, o grupo conta com cerca de 40 participantes, o qual tem como responsáveis a professora de Teatro Lisianne Saraiva, o musicoterapeuta Wmarley de Azevedo e a educadora física Joana Alves.

SERVIÇO:
ESPETÁCULO: FORÇA QUE NUNCA CESSA
Sábado (25)
Hora: 16h30
Local: Auditório da Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes.
A entrada é gratuita,

Quatro exposições na Estação Cabo Branco

2009-06-23T22:55:00.002-03:00

Solha, Marinez Lucena, Aquino Mendonça e Parede Poética expõe telas e poemas na Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes

Para quem não gosta das folias juninas e vai passar o São João na Capital a sugestão é visitar quatro novas mostras de artes plásticas e poemas que estarão expostas a partir desta terça-feira (23) até o dia 27 de junho, no segundo andar (torre) da Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes, localizado na Avenida João Cirillo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco. São telas de W. J. Solha (Pense Grande), Aquino Mendonça (O Mar à Vista), Marinez Lucena (Quadrilha Junina) e Parede Poética do Serviço Social do Comércio (SESC).

A primeira é o Projeto Pense Grande idealizado pelo artista plástico, ator, roteirista e escritor paulista W.J.Solha no final do ano de 1999, a partir de um fato ocorrido com o jogador de futebol Edmundo, quando o mesmo “insultou” o juiz de futebol e o chamou de “paraíba”. De acordo com Solha, radicado em João Pessoa há vários anos, o paraibano deveria conhecer e valorizar os homens e as mulheres de destaque do Estado a fim de levantar a auto-estima. “Poucos Estados brasileiros contam com tantas expressões importantes, em todas as áreas com aqui”, enfatizou Solha.

A exposição, composta por 68 telas, consiste em uma parceira entre o Jornal O Norte (Grupo Diários Associados Paraíba), com apoio da Biblioteca Central, Coordenação de Extensão Cultural e Pró-Reitoria para Assuntos Comunitários da Universidade Federal da Paraíba (BC/COEX/PRAC/UFPB) com o Projeto Arte na Escola.

As obras de arte de Solha são conhecidas nacional e internacionalmente. No período de 2000 a julho de 2001, um jornal local, veiculou, a cada semana, na capa do caderno de cultura, a reprodução do retrato de um paraibano ilustre. As telas possuem tamanhos variados e foi confeccionada em acrílica sobre tela. O slogan da mostra exposição é “Pense grande como o paraibano Augusto dos Anjos”. No local o visitante poderá observar telas com personagens importantes das artes paraibana, a exemplo de Augusto dos Anjos, Antônio Dias, Walter Carvalho, Paulo Pontes e outros.

Todas as cores da Quadrilha Junina

A segunda exposição é da artista plástica Marinez Lucena, intitulada “Quadrilha Junina”. Nela a artista encontrou na sua terra natal inspiração para pintar 16 telas em óleo sobre tela que compõem a mostra.

As telas são de natureza impressionista, com cores puras e dissociadas em pequenas pinceladas, valorizando o contraste de luz e sombra pelo uso das cores complementares. “Minha temática está entre a figura e a natureza onde sempre busco expressar minhas emoções, sentimentos, visões de mundo e lugares que me cercam”, disse Marinez.

O Mar de Aquino

“O Mar à Vista” é o título da terceira mostra de artes plásticas que está aberta para visitação pública na Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes. Nesta exposição Aquino Mendonça expõe toda sua natureza impressionista. São ao todo 31 telas em óleo sobre tela em que trata da beleza da natureza representada pelo céu, pescadores, mar e barcos.

Em cada obra pode-se fazer uma leitura. As cores saltam da tela como se paisagem estivesse viva. Os tons, em amarelo e laranja, fazem lembrar o crepúsculo, o cair da tarde. “Minhas motivações foram às imagens da Baía da Traíção”, disse Aquino que se considera um admirador profundo da natureza. “O impressionismo foi a escola de arte que mais me deslumbrou”, revelou o artista.

As telas chamam atenção pela luz retratada. Este efeito emprestado ao trabalho modifica de certa forma o objeto retratado, em uma espécie de releitura do real proposta pelo artista.

Parede Poética

Outra exposição singular é a Parede Poética, projeto itinerante desenvolvido pelo Serviço Social do Comércio (SESC) há cerca de 15 anos. A mostra é composta por poemas ilustrados de poetas paraibanos através de suporte banners que medem 2 metros por 1,5 metros de altura.

Nesta mostra serão exibidos trabalhos de Braulio Tavares, Figueiredo Agra, Edgley Andrade Rocha, Luiz Fernando Silva, Águia Mendes, Antônio Mariano, Sônia Van Dijck, André de Sena, Ricardo Peixoto, Juca Pontes, Jessier Quirino, Elionaldo Varela, Ricardo Anísio, Vitória Lima, Elinaldo Rodrigues, Elionaldo Varela, Andreza Clarinda, Batista Ralle e outros. A curadoria da Parede Poética é do escritor e poeta Políbio Alves e coordenado pelo jornalista Chico Noronha.

SERVIÇO:
Exposições: PENSE GRANDE, O MAR À VISTA, QUADRILHA JUNINA E PAREDE POÉTICA
Período: 23 de junho (terça-feira) a 27 de junho
Local: Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes - Avenida João Cirillo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco.
Horário de visitação:
Terça à sexta-feira, das 9h00 às 17h00.
Finais de semana e feriados, das 10h00 às 18h00.
Informações: (83) 3214.8303.

"De Víbora em Punho" é atração do programa Cine Estação França

2009-06-17T22:24:00.002-03:00

O filme "De Víbora em Punho" (França/Reino Unido, 2004) é a próxima exibição que acontecerá nesta quinta-feira (18), a partir das 19h, no auditório da Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes dentro das comemorações do Ano da França no Brasil. A entrada é aberta ao público.

"De Víbora em Punho" é um filme adaptado de um dos mais famosos romances infantil e juvenil da literatura francesa, de autoria de Hervé Bazin. Em boa parte autobiográfico, o filme conta em um tom tragicômico o combate violento, impiedoso e ferozmente engraçado travado por uma criança contra sua própria mãe, numa família burguesa no final da década de 1920.

Jean Rezeau e seu irmão mais velho vivem felizes em La Belle Angerie, o castelo da família, mas a morte de sua avó provoca o retorno de seus pais da Indochina, e com isso o fim da infância. Aprendizado da idade adulta, lição de vida otimista, conquista da liberdade, por uma criança que se rebelou contra aquela que fez dele, apesar de tudo, um artista e um grande escritor. No elenco estão os atores Catherine Frot, Jacques Villeret, Jules Sitruk. O drama, em cores, tem duração de 100' e classificação livre.

O evento faz parte do programa 'Cine Estação França', realizado pela Estação Cabo Branco em parceria com a Aliança Francesa, em João Pessoa, desde o mês de março até novembro deste ano, toda terceira quinta-feira de cada mês. A projeção é digital e todos os filmes são legendados, com debate no final de cada exibição.

O diretor geral da Estação Cabo Branco Ciência e Cultura, Fernando Abath, disse que um dos objetivos do Cine Estação França é apresentar e difundir a cultura francesa com a maior abrangência e diversidade de público possível, desde os amantes do cinema europeu até as pessoas que não tem condições de terem acesso as salas de cinema da cidade. "É um acontecimento memorável e, sem dúvidas, conhecer mais da cultura francesa, não dá para ficar de fora", disse Abath.

SERVIÇO:
DE VÍBORA EM PUNHO (França/Reino Unido, 2004)
Quinta-feira (18)
Hora: 19h
Local: Auditório da Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes
Entrada é aberta ao público

João Pessoa recebe arte de Brasília

2009-06-17T22:15:00.003-03:00

A exposição intitulada “Capital Digital” mostra um conjunto de obras de arte
e tecnologias na Estação Cabo Branco

“Capital Digital” é o título da nova exposição que será aberta na última sexta-feira (12), às 19h00, na Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes, localizado na Avenida João Cirillo Silva, no Altiplano Cabo Branco, em João Pessoa (PB). No dia da abertura haverá ainda performances teatrais. A exposição ficará no local até o dia 12 de agosto, com visitação aberta ao público.

A exposição consiste em um conjunto de obras de arte e tecnologia de importantes artistas da cidade de Brasília (DF). A exposição, interativa, será um espaço para que a sociedade possa experimentar a atualidade, favorecendo a reflexão sobre perspectivas para construção de um futuro melhor a partir das inovações da humanidade.

A arte produzida na cidade de Brasília é marcada, em parte, pelo entrelaçamento entre a ciência e as novas tecnologias, sendo amplamente reconhecida no cenário nacional e internacional. Parte do interesse dos artistas locais, no aspecto tecnológico da contemporaneidade, se dá, principalmente, pelo estímulo às investigações promovidas pelo Instituto de Artes (IDA), Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (UnB), instituição federal de ensino superior pioneira na abertura do Programa de Pós-Graduação direcionado à Arte e Tecnologia. A imagem da arte é produzida pelos professores, alunos e egressos da UnB, e em grande parte, associada a inovação tecnológica, vanguarda e qualidade técnica.

As peças abordam com amplitude o universo das linguagens particulares à arte e tecnologia, abrangendo desde a videoarte, webarte, realidade virtual, vida artificial, arte genética, gamearte, instalações interativas, arte robótica até o universo da moda na criação de computadores visíveis.

Estarão expostas no local trabalhos de Suzete Venturelli, Geraldo Orthof, Bia Medeiros, Carlos Praude, Frank Nelly, Beatriz Salles, Eufrasio Prates, Maria Luiza Fragoso. Além das peças dos artistas e pesquisadores: Alexandra Caetano (CiberCinético), Buskati (Obra coletiva: Wjan, Cinara Barbosa, Antonio Francisco Moreira e Frank Nelly), Cecília Mori (Pequeno Encontro), Christus Nóbrega (Casa), Cinara Barbosa (barco pensamento), Camila Handan (Cybridart), Cleomar Rocha (José Rodolfo), Carrijo de Freitas(Atratores), Danilo Guimarães (Quem dirige Brasília?), Eufrásio Prates (ensaio @-temporal), Lavínnia Seabra (Marilyn Tech Black). E ainda pesquisadores associados como: Dan Eros Volusia, Soraia Silva, Luzirene Rego, Clarice Cabral e Alexandre Nas (Monummovimentum), Karina Dias (Janela I), Tiago Franklin (antiRBSfrequency), Leci Augusto (Jogo), Sheila Campello e Grupo Arteduca (Vivências poéticas e o espaço urbano). onheça alguns trabalhos:

SUZETE VENTURELLI - Teremos o Idance, um gamearte que apresenta o uso da música como meio de geração de gráficos computacionais artísticos capazes de reforçar no usuário o estímulo gerado, ampliando assim a experiência sensorial criada pela música. Além do software o sistema compreende um dispositivo com sensor de captação de movimento infravermelho, projeto multimídia e um espelho para a instalação do ambiente interativo de imagem e som em tempo real.

GERALDO ORTHOF - Mostrará em abibliotecadostripper uma videoinstalação inédita.

BIA MEDEIROS E GRUPO CORPOS INFORMÁTICOS - Realizará performance na inauguração em telepresença.

CARLOS PRAUDE - Apresentará Stratus em que as imagens podem ser apresentadas como simulação de nuvens ou como bandeirolas dispostas ao vento. O interator pode simular movimentos de vôo em um espaço 3-D, deslocando-se para as laterais, acima ou abaixo das imagens apresentadas. O interator pode alterar as configurações de cores do céu e do objeto apresentado (nuvens ou bandeirolas). O programa permite ao interator diversas experimentações por meio de mudanças nas configurações de zoom, velocidade de deslocamento, direção de vôo e volume das formas.

FRANK NELLY - Apresenta Chinelinbug, um jogo que faz uma alusão aos jogos de dança, que utilizam como interface o tapete de dança. O objetivo do game é “pisar” em pontos estratégicos do tapete para matar “baratas” que aparecem no monitor. O trabalho envolve um eficiente grau de incorporação na relação homem/máquina ao trabalhar com forte conteúdo de identificação.

BEATRIZ SALLES E EUFRASIO PRATES - Propõem com Visões Corporais, baseado no conceito de visonual de Servio Túlio Marin, propiciar a percepção visual através da cinestesia dos outros sentidos. Considerando que a cultura ocidental supervaloriza o sentido da visão, no momento em que este é suprimido, valorizando os demais, conseguimos enriquecer o nosso repertório de interação, seja ele com outras pessoas ou com a própria realidade física. O corpo como captador e decodificador de estímulos terá a finalidade de gerar impulsos para sentidos não tradicionais responsáveis por compor sinestesicamente a imagem visual. Tratam da sensibilização para a condição supostamente conhecida de pessoas com deficiência visual.]

MARIA LUIZA FRAGOSO - Mostra em dois trabalhos “ Eco-Urbe” e “tracaja-e.net” sobre arte e tecnologia GPS. O projeto tracajá-e.net é um exemplo de como se pode desenhar no ciberespaço. Este foi dividido em três etapas, sendo que a segunda foi a criação de um banco de dados composto de imagens digitais e registros em GPS. Naquele momento foi realizada uma viagem, de carro e de barco, pelas Regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste do Brasil, durante a qual foram registradas digitalmente, entre junho e novembro de 2002, imagens de 14 estados, mais de 250 cidades, 700 localidades e aproximadamente 20.000 km. Algumas dessas imagens foram publicadas no site do projeto (http://www.tracaja-e.net), no qual era alimentado o diário de bordo. Os dados eram enviados, via telefonia celular satélite, computador portátil e Internet para o servidor. Eco-Urbe é um trabalho artístico constituído a partir de dados digitais e exibido enquanto instalação multimídia. O banco de dados combina imagens fotográficas digitais, in loco e via satélite, com coordenadas de localização capturadas com GPS.

SERVIÇO:
Exposição CAPITAL DIGITAL – arte, ciência e tecnologia
Abertura dia 12 de junho (sexta-feira)
Local: Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Arte – Altiplano Cabo Branco
Até 12 de agosto

Orquestra de Câmara faz nova apresentação na Estação Ciência

2009-05-30T19:56:00.004-03:00

O concerto será neste domingo com entrada aberta ao público

Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa realiza nova apresentação neste domingo (31), no auditório da Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes, localizado na Avenida João Cirillo Silva, s/n, Altiplano Cabo Branco. A entrada é aberta ao público e a apresentação será às 17h00.

O concerto da orquestra será regido pelo maestro Gustavo De Paco de Gea executado em cinco movimentos com apresentação dos instrumentos das famílias das cordas, dos metais, madeiras, percussão e teclado. A primeira peça a ser executada será uma suíte “Dom Quixote”, intitulada Largo/Alegro/Largo, de autoria de G. Telemann. No segundo momento apresenta uma peça popular de Ernesto Nazareth (Odeón) com execução dos instrumentos da família das madeiras. Na sequência apresentação dos instrumentos da família dos metais com a peça Fanfarra Olímpica de J. Williams.

Logo após acontece a apresentação da percussão com o galope, no estilo cantoria, de autoria de Guerra Peixe. Em seguida apresentação do teclado com execução das peças Cipó Branco (Cussy de Almeida), a música tema do Fantasma da Ópera (A. Webber), além de Hey Jude (Lennon e Mc Cartney), tema da missão impossível (L. Schiffin) e da seleção brasileira com xotes de Luiz Gonzaga.

O concerto na Estação tem o objetivo de proporcionar ao público, a cada dois meses, um momento de lazer e cultura com apresentação de uma orquestra, tocando música de qualidade, mostrando um repertório variado que vai desde o clássico até o popular para agradar a todas as gerações.

A orquestra - A Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa (OCCJP) foi criada no ano de 2001, por iniciativa da Secretaria de Educação e Cultura do Município, com recursos provenientes da então Lei Viva Cultura, hoje Fundo Municipal de Cultura (FMC). Ela está vinculada à Fundação Cultural de João Pessoa (Funjope) e, mesmo tendo surgido há apenas seis anos, se estabelece como um espaço importante no processo de formação de instrumentistas. A OCCJP é composta por jovens com idade variando entre 16 e 25 anos de idade, e vêm desenvolvendo uma música de alto nível e cumprindo papel fundamental no fomento à cultura.

Durante todo o ano a orquestra realiza concertos dentro de projetos elaborados que tem o intuito de elevar o nível cultural dos paraibanos, a exemplo Concertos Didáticos, que contribui para proporcionar a elevação do nível cultural de professores e alunos da Rede Municipal de ensino, promovendo o acesso à música e despertando o interesse pela busca de uma educação musical. Tem ainda o Concerto da Estação, que leva um repertório que varia do clássico ao popular na Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes, uma vez no domingo, no auditório central aberto ao público.

Outro projeto desenvolvido pela orquestra são os Concertos Comemorativos, que rendem homenagem as datas comemorativas, a exemplo do Natal, Ano Novo, Semana Santa e Nossa Senhora das Neves. Além dos Concertos Oficiais, em que jovens músicos desenvolvem seus conhecimentos artísticos através de um repertório especialmente escolhido para tal fim e os Concertos Internacionais, que contam com a participação de regentes e solistas estrangeiros que tem o objetivo de proporcionar troca de experiências entre músicos.

A Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa é um espaço da prática musical em conjunto contribuindo para a preparação artístico profissional de jovens músicos, que além de darem continuidade à formação musical, adquirem experiência para no futuro compor orquestras profissionais.

SERVIÇO: CONCERTO NA ESTAÇÃO – ORQUESTRA CÂMARA DA CIDADE DE JOÃO PESSOA
Entrada franca
Local: Auditório da Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes
Hora: 17h00
Repertório: Clássico e Popular
Informações: 3214.8303
Av. João Cirillo Silva, S/N – Altiplano Cabo Branco - João Pessoa – Paraíba - CEP: 58.046-010
Contatos: (83) 3214.8303 / 8802-3255 / e-mail: fabath-ecartes@joaopessoa.pb.gov.br

Produtores de cinema dispõem agora de assessoria de imprensa gratuita

2009-03-13T10:45:00.005-03:00

Os produtores de cinema independentes do Brasil agora podem contar com uma assessoria de imprensa para divulgação de seus trabalhos gratuitamente. Trata-se da Ólhus Filmes que criou um portal na internet especializado na divulgação das produções audiovisuais que se encontram em andamento no país.

Anualmente são produzidos novos filmes no mercado brasileiro, no entanto, muitos contam com pouco orçamento para realizar uma boa divulgação e saem rapidamente do mercado devido a pouca frequência de público e encerram sua carreira nas telas de forma prematura, uma vez que para os exibidores priorizam os filmes mais rentáveis.

O portal Ólhuz Filmes está hospedado no endereço eletrônico www. Olhuzfilmes.com.br. Lá o produtor vai encontrar formas de como criar uma página na internet para seu filme em produção, seja curta, média ou longa-metragem, quando ainda está na fase de projeto. Através de uma área de trabalho exclusiva terá a possibilidade de alterar sempre que quiser as informações, anunciando a entrada de um ator no elenco, a adesão de um patrocinador ao projeto, mudando os estágios da produção, inserindo releases e fotos, divulgando toda a história do filme até a sua fase de pré-lançamento.

Toda nova notícia inserida imediatamente entra na página principal do portal e é disparada por newsletter semanal para mais de três mil endereços eletrônicos da mídia especializada, produtores, distribuidores e exibidores cinematográficos.

A idéia é acompanhar o dia-a-dia do que acontece nos bastidores do cinema nacional, colaborar com a divulgação das produções independentes, cimentar a articulação entre os diversos segmentos do mercado e mapear a fertilidade das novas produções brasileiras.

O produtor que já possui site na internet e não deseja colocar o seu filme no portal pode se valer somente dos serviços de distribuição de notícias. Para isso, basta criar um login e senha e inserir o release sobre a sua produção.

Federal e Não se pode viver sem amor

Um dos filmes que está na página e se encontra em fase de finalização é “Federal”, dirigido por Erik de Castro, produção de Christian de Castro, fotografia de Cezar Moraes e roteiro de roteiro: Érico Beduschi, Erik de Castro e Heber Moura. O filme conta a história de um perigoso traficante se instala em Brasília, capital federal. Para pegá-lo, a polícia fará o que for preciso. Entre os dois lados, uma população assustada.

No elenco estão os atores: Carlos Alberto Riccelli, Selton Mello, Eduardo Dussek, Christovam Neto, Cesário Augusto e Solange Barros. 'Federal' é um filme que através do conflito polícia / traficantes mostra a realidade de um país que hoje é, não só uma importante rota para o narcotráfico internacional (maior indústria capitalista do mundo), como também um dos maiores consumidores de drogas do planeta.

Outro que está em processo de produção é “Não se pode viver sem amor”, do diretor Jorge Durán. O filme conta a história de um grupo de pessoas que se encontram no dia 23 de dezembro, em clima de Natal, em São Paulo. A produção é de El Desierto Filmes, Jorge Durán e Gabriel Duran, co-produção de Cacá Diegues e traz no elenco o ator Caio Blat.

Adriana Crisanto
Repórter
adrianacrisanto@gmail.com
adrianacrisanto.pb@diariosassociados.com.br
Fotos: Divulgação.

Artesão paraibano expõe no Rio de Janeiro

2009-03-13T10:34:00.005-03:00

O artista popular paraibano, Maritônio Sousa Portela, inaugura nesta quinta-feira (12), na Sala do Artista Popular do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular do Ministério da Cultura, no Rio de Janeiro (RJ).

A exposição reúne trabalhos de ex-voto rústico ao anjo barroco. São esculturas em madeira retratando ex-votos e anjos de inspiração barroca, que mostra a observação de um artista que aprendeu o ofício sozinho, usando apenas sua intuição e observação.

Maritônio Sousa Portela é natural do município de Livramento, interior da Paraíba, e residente em Nova Iguaçu (RJ). Aprendeu a arte com o avô e sonhava em um dia ser capaz de fazer uma peça igual as que ele produzia . Começou a esculpir aos 10 anos de idade, inspirado nas peças do avô, e desde então não parou.

A primeira peça que esculpiu foi uma imagem de Nossa Senhora do Livramento, padroeira de sua cidade. Aos 13 anos, fez para a capela do sítio em que morava uma Nossa Senhora das Graças. Ele estudou apenas até o segundo ano do ensino médio, e, no curso primário, ganhava livros de arte com trabalhos de Mestre Vitalino e Aleijadinho, que influenciaram seu trabalho. Aos 15, 16 anos, nas excursões da escola, em vez de ir para as praias, visitava mosteiros e igrejas. Visitava sempre o Convento de São Francisco, no histórico da Capital em João Pessoa (PB), e ficava admirando as imagens barrocas. Sua escolha pela arte sacra foi influenciada decisivamente pela religiosidade da avó, que morreu rezando, aos 103 anos.

Pode-se dizer que a arte de Maritônio Portela é primitiva, especializada em madeira. O material sempre vem da natureza. Em poucos minutos galhos e tábuas vão sendo talhadas, ganhando formas sacras, humanas e animais com sentimentos que vem da alma.

A criatividade Maritônio não fica apenas nisto. Ele também modela obras sobre vegetais mortos, a fim de provar que a arte, da mesma forma que resgata a vida, também enfeita a morte. É de sua autoria uma árvore esculpida (Algarobeira) existente na entrada de Livramento, a cidade onde mora, no Cariri Ocidental da Paraíba, a 286 quilômetros da Capital.

O único instrumento que utiliza para esculpir seus trabalhos é uma pequena serra elétrica, usada para cortar a madeira no tamanho certo das esculturas. O restante dos detalhes é feito no cinzel, como ajuda do escope e do formão. Em alguns momentos ele utiliza um quicé, faquinhas amoladas utilizadas por sapateiros.

Apesar de já ter tentado esculpir em pedra é a madeira em que mais sua arte sobressai. A madeira imburana do Cariri é resistente. Quando recém-cortada, apresenta-se com o cerne macio, de talhe fácil. O serviço do escultor, nesta ocasião, é facilitado. Após levar alguns dias de sol, a imburana endurece o miolo. Então, é vez a de amolar bem o equipamento, para diminuir o esforço do artesão. O esforço também é redobrado para evitar talhes desnecessários. Quando ocorre um escorregão da mão, surgem duas opções: jogar a peça fora ou modificar a expressão da escultura. Geralmente, a primeira alternativa é a escolhida.

Adriana Crisanto
Repórter
adrianacrisanto@gmail.com
adrianacrisanto.pb@diariosassociados.com.br
Fotos: Divulgação do Minc.

Projeto "Livraria de Montaigne" de professor da UFPB representará a Paraíba no "Ano da França no Brasil"

2009-03-13T10:24:00.005-03:00

O projeto “Livraria de Montaigne” idealizado pelo professor de literatura francesa da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), José Alexandrino de Souza Filho, irá representar o Estado da Paraíba no “Ano da França no Brasil”. O projeto foi chancelado, entre os 650 inscritos, pelo comitê organizador e fará parte da programação oficial do evento previsto para acontecer entre 21 de abril a 15 de novembro de 2009 em vários Estados do país.

A Livraria de Montaigne consiste em uma reprodução da torre de seis metros de altura, três de diâmetro e oito de circunferência, contendo, em seu interior, a livraria do escritor e filósofo francês Michel de Montaigne (1533-1592), cujo teto está exposto à leitura e reflexão as frases originais, em grego e latim, devidamente traduzidas em português e francês (línguas oficiais do projeto). Todas elas ainda hoje podem ser observadas na "livraria" original de Montaigne que fica próximo à cidade de Bordeaux (França).

O ambiente reproduzido na exposição é um lugar de estudos, reflexão e criação único na história da literatura. Foi lá que o escritor escreveu os Ensaios, um conjunto de três livros que inaugura uma forma moderna de expressão do pensamento, o ensaio, a livre reflexão sobre qualquer assunto. Montaigne, ao que se sabe, foi um dos "inventores" do "mito do bom selvagem", ou seja, a idealização do homem natural visto como um ser naturalmente virtuoso relativamente ao europeu "civilizado". O modelo do escritor foram os índios brasileiros dos quais ele faz o elogio no ensaio chamado "Dos canibais", do qual o projeto deu destaque especial.

A exposição foi inicialmente montada dentro da Biblioteca Central, campus I, da UFPB, com o objetivo de divulgar a obra e o pensamento do escritor em articulação com a história do Brasil. “O interesse em reproduzir a biblioteca de Montaigne se deve à sua própria singularidade, pois nela o autor mandou escrever no teto diversas frases colhidas de suas vastas leituras humanistas”, explicou o professor José Alexandrino.

A idéia do projeto surgiu quando foi ministrar uma disciplina no curso de especialização em língua e literatura francesa na UFPB e resolveu aprofundar os autores do século 16. O curso era sobre dois autores, em prosa, e um deles foi Montaigne. O resultado foi uma coletânea de trabalhos escrita pelos alunos e publicada pelo Centro de Ciências, Letras e Artes (CCHLA), em janeiro de 1997, todo em francês, com ilustrações da época. Em seguida, os professores do Departamento de Letras foram convidados a fazer um mural dos escritores de sua preferência. Foi quando sugeriu o escritor Montaigne. “Como tinha conhecido a livraria dele na França decidi fazer uma réplica da livraria. Foi um ano de trabalho intenso”, disse.

O Projeto contou na época com o apoio da Embaixada da França no Brasil, Governo do Estado, Prefeitura e empresas privadas paraibanas. Em 2007, foi inaugurada a segunda versão do projeto, com acréscimo de novos elementos e painéis. Foi também lançado na ocasião o livro “Um passeio ao universo do escritor francês Michel de Montaigne” (Editora Universitária), de autoria do idealizador do projeto. Nesta última fase, o projeto contou com o apoio financeiro do CNPq.

“Fiquei muito surpreso com o chancelamento do projeto, uma vez que concorri com projetos do país inteiro”, comentou o professor José Alexandrino de Souza que precisa de apoio e recursos para levar o projeto ao evento em abril deste ano.

Ano da França no Brasil

Depois do Ano do Brasil na França, realizado em 2005, haverá agora o inverso, “Ano da França no Brasil”, que acontecerá entre 21 de abril a 15 de novembro de 2009 em várias Capitais brasileiras. A Paraíba está incluída em vários eventos, um deles receberá o nome de “Intercâmbio cultural: o país occitano e a cultura nordestina”, que acontecerá, no período de 8 a 28 junho, nas cidades de Recife e Olinda (PE), João Pessoa e Campina Grande (PB) e Brasília (DF).

O evento será promovido pela “Association CORDEA/ Groupe musical La Talvera - Cordes sur Ciel e Kitchen Produções Artísticas S/C”, o objetivo do espetáculo é fazer com que o público brasileiro descubra a cultura occitana e suas relações históricas com a cultura nordestina. Concertos de Silvério Pessoa e músicas e danças tradicionais, conferências e exposições fotográficas.

A iniciativa de realizar um evento inverso “Ano da França no Brasil” é de proporcionar à França a oportunidade de apresentar, em várias regiões brasileiras, as diferentes formas de sua cultura.

A proposta foi denominada de França.br está sendo operacionalizada, através de projetos propostos por franceses e brasileiros, que serão gerenciados e analisados pelo Comissariados da França e do Brasil. Os projetos enviados dentro programação do evento tem três eixos de ação: França Hoje, que consiste na criação artística, inovação tecnológica, pesquisa científica, debate de idéias, dinamismo econômico; França Diversa, que diz respeito a diversidade da sociedade francesa, de saberes e regional (regiões da França metropolitana e ultramar) e França Aberta, em que busca parcerias franco-brasileiras que devem inspirar os projetos, parcerias franco-brasileiras com outros países do mundo (África, Caribe, América Latina) e debates sobre os grandes temas da globalização. Maiores informações sobre o “Ano da França no Brasil”, acesse o site do França.br 2009: www.cultura.gov.br/franca_br2009.

Adriana Crisanto
Repórter
adrianacrisanto@gmail.com
adrianacrisanto.pb@diariosassociados.com.br
Fotos: Anísio Henriques (Jornal O Norte).

Discutindo a Educação

2009-02-25T18:11:00.005-03:00

Três grandes eventos de educação acontecem Capital no período de 3 a 6 março. Trata-se do I Encontro Paraibano de Gênero e Diversidade na Escola, II Seminário Paraibano de Prevenção à Violência na Escola e do I Colóquio Paraibano de Estudos de Gênero Os eventos simultâneos acontecem na Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Artes, localizado no Altiplano Cabo Branco.

As inscrições custam R$ 100,00 (profissionais), R$ 60,00 (estudantes), incluído almoço, e pode ser realizada no Centro de Educação da Universidade Federal da Paraíba (CE/UFPB), Campus I, em João Pessoa (PB) ou na internet, através do endereço eletrônico http://www.edutransversal.pro.br/epeg/inscricoes com depósito em conta corrente no Banco do Brasil 7.901-4, agência: 4636-1.

No credenciamento on line é necessário enviar a ficha de inscrição e o comprovante do pagamento da inscrição escaneado (Jpeg ou Pdf). No caso das inscrições com relato de experiência o comprovante deve ser enviado para o email: comtrabalho@edutransversal.pro.br. No caso das inscrições sem relato de experiência deve ser enviado para o email semtrabalho@edutransversal.pro.br.

Haverá ainda a opção pelo credenciamento presencial. A comprovação poderá ser feita presencialmente, no ato do credenciamento, na Estação Cabo Branco, com cópia ou original do comprovante de depósito.

Os eventos acontecem no mesmo período em que tem início as atividades escolares e tem o objetivo é trocar idéias e experiências voltadas para a construção de políticas públicas, de conhecimento científico e práticas pedagógicas dirigidas pelo princípio da equidade de gênero e do respeito às diversidades que nos fazem todos iguais.

O Seminário, o Colóquio e o Encontro estão sendo realizados em parceria com a Universidade Federal da Paraíba (UFPB), Centro de Educação (CE/UFPB), Núcleo Interdisciplinar de Pesquisa e Ação sobre Mulher e Relações de Sexo e Gênero/NIPAM, Grupo de Pesquisa Currículo Transversal nas Interseções Escola Família e Comunidade e na Prática Docente do Programa de Pós-Graduação em Educação/PPGE. Com apoio da Secretaria de Educação e Cultura, Coordenadoria de Políticas para Mulheres, Prefeitura Municipal de João Pessoa, e se destina a professores (as), educadores (as) populares, estudantes, pesquisadoras (es), militantes feministas e GLBT, público em geral.

A programação constará de conferência, mesas-redondas, rodas de diálogo, exibição de vídeos, comunicações de pesquisa e relatos de experiências. A solenidade de abertura será às 19h00, no auditório do Estação Ciência. A partir das 19h45 o Secretário de Educação Continuada, Alfabetização e Diversidade do (MEC), André Luiz F. Lázaro abre os trabalhos com o lançamento do Curso Gênero e Diversidade na Escola. Logo após, às 20h15, haverá apresentação da Biblioteca Digital de Materiais Educativos sobre Corpo, Gênero e Sexualidade com a professora Gorete Figueiredo (UFPB). Em seguida, às 20h30, tem início a conferência Mulher, Educação, Ciência e Cultura, com a conferencista Elisabete Pereira, representante do SPM/Governo Federal.

A primeira mesa redonda do Encontro discutirá sobre Gênero, educação e violências na escola e será coordenada por Fernando Andrade (CE/UFPB) e contará com a presença da Vice-coordenadora do GT 23 – Gênero, Sexualidade e Educação da ANPED), Constantina Xavier (UFMS), Rogério Junqueira (INEP) e Valquiria Alencar (Centro da Mulher 8 de Março), no dia 4 de março, de 9h00 às 12h00, na Sala de Convenções 1

No mesmo dia, na Sala de Convenções 2, também pela manhã, haverá uma Roda de Diálogo sobre Gênero, participação política e políticas públicas com a presença de Cristina Buarque (SPPM/PE), Douraci Vieira dos Santos (CPPM/PMJP), Estelizabel B. Sousa (SEPLAN/PMJP), Glória Rabay (CCHLA/UFPB) e terá como convidadas as deputadas estaduais: Francisca Motta, Iraê Lucena, Socorro Marques e Olenka Maranhão e as vereadoras: Sandra Marrocos, Raissa Lacerda, Eliza Virgínia, Fátima Marreiro (CCHLA/UFPB).

Na sala de audiovisual, também pela manhã, haverá a exibição dos vídeos: Relações de gênero na educação infantil (UFPB Virtual, Curso de Pedagogia, Educação Infantil, 23 minutos), Daphne e Rafael: o futuro do gênero (UTV - Sociedade de Televisão das Universidades do Rio de Janeiro, 35 minutos), Escola que protege (Governo Federal, 15 minutos), Trabalho de quem (NIPAM/UFPB, Centro da Mulher 8 de Março, 18 minutos) sob a coordenação da professora Eliana Ismael (UFPE).

No dia 5 de março, 9h00 às 12h00, acontecerá a segunda mesa redonda que discutirá sobre Gênero, educação e sexualidades com a professora Claudia Ribeiro (UFLA), Rosângela Araújo (PPCS-UFPB/Doutoranda), Lígia Luís de Freitas (CPPM/PMJP) e Maria Eulina Carvalho (CE/UFPB) (Coordenadora).

A terceira mesa redonda discutirá sobre Gênero, saúde e direitos reprodutivos co ma professora Dagmar Estermann Meyer (GEERGE-UFRGS, GT 23-ANPED), Idalina Maria Freitas Lima Santiago (UEPB), Stela Queiroga (BEMFAM), Rosana de Lucena (Rede Feminista de Saúde, Gerência de Saúde da Mulher/SMS/PMJP) e Ana Elvira Steinbach Silva Raposo (CE/UFPB).

A quarta mesa do dia 5 de março tratará sobre Gênero, etnia e identidade e contará com a presença das professoras: Ivonildes Fonseca (UEPB), Solange Rocha (CCHLA/UFPB), Ana Paula Romão (Doutoranda-PPGE/CE/UFPB), Alba Cleide Calado Wanderley (Doutoranda-PPGE/CE/UFPB) e Marilia Domingos (CE/UFPB).

Neste mesmo dia, na sala de audivisual, haverá exibição dos vídeos: Coragem Mulher (UFPB, 20 minutos), Um sonho impossível? (Video Escola, 9 minutos), Minha vida de João (Instituto Promundo, 20 minutos), Medo de quê? (Instituto Promundo, 10 minutos), Pra que time ele joga? (Governo Federal, 15 minutos), Homens (Lucia Caus e Bertrand Lira, 21 minutos), sob a coordenação do professor do curso de Jornalismo Bertrand Lira (CCHLA/UFPB).

COLÓQUIO DE ESTUDOS DE GÊNERO

O Colóquio de Estudos de Gênero terá início no dia 6 de março pela manhã e será coordenado pela professora do curso de Jornalismo da UFPB, Glória Rabay (NIPAM/UFPB), em que apresentará um mapa da produção acadêmica no Estado da Paraíba a partir do I Seminário Nacional Gênero e Práticas Culturais 2007. Contará ainda com as presenças dos professores Charliton Machado e Maria Lúcia da Silva Nunes (PPGE/CE/UFPB).

A finalidade deste Colóquio é apresentar pesquisas em andamento sobre a temática no Estado da Paraíba; estimular parcerias/colaborações e articular uma rede de estudiosas da temática; construir um catálogo de estudos e pesquisas em gêneros realizados no Estado.

Os inscritos no colóquio terão tempo (definido em função do número de inscritos) para se apresentarem e aos seus principais trabalhos passados e presentes pertinentes à temática.

Ainda no dia 6 de março, no turno da tarde, acontecerá a segunda roda de diálogos que debaterá sobre a “Diversidade sexual na escola”. Haverá exibição do filme de curta-metragem: Amanda e Monik (André Costa Pinto, 18 minutos) e contará com a participação de André Costa Pinto (Cineasta), Amanda Costa (Secretária de Cultura de Barra de São Miguel), Sílvio Gomes (participante do filme), Monik (participante do filme), Rogério Junqueira (INEP), Fernando Andrade (CE/UFPB), Fernanda Benvenutti (ASTRAPA), Adneuse Targino (Grupo Maria Quitéria), Luciano Bezerra Vieira (Movimento do Espírito Lilás – MEL) e Alcemir Freire (Movimento do Espírito Lilás – Mel, Estudante de Pedagogia/UFPB).

Adriana Crisanto
Repórter
adrianacrisanto.pb@diariosassociados.com.br
adrianacrisanto@gmail.com
Fotos: Divulgação

Boi do Bessa completa 15 anos no tempo do Maracatu Rural

2009-02-20T21:20:00.003-03:00

O projeto Folia de Rua chega ao seu último dia, sábado (21), com a saída dos blocos Boi do Bessa, Urso Gay e Peruas do Valentina. O primeiro bloco a se concentrar é o Boi do Bessa. Logo após às 18h00, na Praça do Coqueiral, Mangabeira VI, os foliões do bloco Urso Gay esquentam os tambores para a brincadeira. O Peruas do Valentina sairá também às 16h00, no Canteiros Bar, próximo a Fundação Bradesco.

O Maracatu do Baque Solto do Município de Pedras de Fogo (PB) é a atração do bloco Boi do Bessa que este ano completa 15 anos e se concentra às 16h00, no Golfinhos Bar, na praia do Bessa. Terá ainda a apresentação das bandas Ala Ursa de Mandacaru, um trio puxado pelo cantor Jairo Madruga e Banda e duas orquestras de frevo.

A previsão de saída do bloco é a partir das 18h00. O percurso previsto para passagem do bloco são as ruas Afonso Pena e Argemiro de Figueiredo, que ficarão interditadas no final da tarde. As camisetas ainda estão sendo vendidas ao preço de R$ 15,00 e traz a arte consagrada de Clóvis Júnior, um dos fundadores do bloco.

O bloco surgiu de uma idéia da escritora Cassandra Figueiredo e o seu companheiro, o artista plástico Clóvis Júnior com o intuito de criar um movimento cultural e a partir daí, incentivar outras formas de viabilização de criação artística, além de unir os moradores do bairro e através do bloco conscientizar as pessoas contra a depredação dos pés de cajus, um símbolos do bairro.

“Esses imensos cajueiros davam sombra aos bois das vacarias que pastavam a beira mar, o caju servia também como fonte de renda para moradores das proximidades, restando poucos preservados”, relatou Cassandra Figueiredo, que se orgulha de ter iniciado a discussão, despertando com isso a consciência ecológica.

Os quinze estandartes do bloco levam a assinatura da artista plástica Gislane Regadas, também moradora do bairro. Nestes 15 anos de existência o bloco ganhou projeção nacional quando foi convidado pela Vila Isabel para integrar a ala do folclore paraibano que teve como enredo “João Pessoa, onde brilha mais cedo”. No ano de 2005, o bloco transformou-se em uma Organização Não-Governamental (ONG) para ampliar a ação social em benefício da comunidade.

“Não se destrói assim aquilo que Deus lhe deu”, diz o hino do bloco se referindo a preservação dos cajueiros do bairro do Bessa que foram desaparecendo do local devido ao desenvolvimento desordenado de prédios e mansões. Além de fazer alusão aos cajueiros o bloco valoriza a cultura popular através da figura do bumba meu boi. O hino é de autoria do escritor Altemir Garcia em parceira com a poetisa Cassandra Figueiredo, com arranjos de Betinho, João Barbosa e Sérgio Galo.

O artista plástico Clóvis Júnior é também o atual presidente do Projeto Folia de Rua que este ano ganhou maior adesão da população. “Apesar das dificuldades criamos a orquestra Folia de Rua, conquistamos mais espaços e de hoje em diante o Folia vai entrar no roteiro turístico da nossa Capital como mais um evento turístico para ser vendido lá fora”, acrescentou Clovis Júnior que foi convidado recentemente para ir aos Estados Unidos falar para estudantes de uma universidade americana sobre arte popular.

Quanto ao bloco Boi do Bessa ele disse que neste ano vai ser uma grande festa de debutantes e os quinze estandartes estarão nas ruas da praia do Bessa. Na dispersão, na Praça do Caju haverá uma orquestra tocando e animando os foliões.

Peruas do Valentina e Urso Gay

Outros dois blocos que saem neste sábado são Peruas do Valentina, que com um grupo de amigos que resolveram se reunir no sábado de carnaval e saíram pela avenida principal do bairro. Os homens caracterizados com roupas femininas bastante irreverentes, verdadeiras “Peruas”, inspirados na novela global “Perigosas Peruas”, em 1992.

Nos anos seguintes, o Bloco foi ampliando o número de foliões e em poucos anos, atraindo, inclusive turistas de todo Brasil. A própria mídia enfatiza anualmente, o crescimento do Bloco, observando que o Valentina Figueiredo, não é um bairro central, entretanto, atrai milhares e milhares de pessoas: Homens vestidos de Peruas, mulheres e crianças. É um verdadeiro glamour de alegria que contagiam todos. Os moradores ou moradoras da avenida principal, percurso do bloco, se organizam para a passagem dos foliões.

O “Peruas do Valentina” reúne, segundo seus organizadores, anualmente, cerca de 45 mil foliões. A concentração começar às 16h00, próximo à Fundação Bradesco e o Canteiro’s Bar, antiga Adega do Zaca, avenida principal do bairro. O bloco tem previsão para sair às 20 horas e segue pela avenida principal até a Praça Deputado Soares Madruga, onde acontece a dispersão.

Vários trios elétricos animam o desfile do Peruas do Valentina, anualmente, tendo como a banda Sabor de Mel e a Orquestra do maestro Nena (puxador oficial do bloco), entre outras atrações. Para conforto e segurança dos foliões, o bloco conta com segurança particular composta por 100 homens, além do apoio do 5º Batalhão de Polícia Militar. O bloco completou ano passado 17 anos de existência sem nunca ter registrado um único incidente de violência.

De acordo com a programação oficial enviada pela assessoria de imprensa do Folia de Rua, o bloco O Urso Gay sai às 18h00. O Urso participou da gravação do Long Play (LP) que deu origem ao movimento e tinha sob o seu comando o carnavalesco apaixonado Jorge Benício que durante décadas resistiu às mudanças dos carnavais. Com a morte de Jorge o bloco passou para o comando de Tony Fernandes do bloco Unidos do Castelo que tem trabalhado para dar continuidade ao que Jorge deixou plantado.

Adriana Crisanto
Repórter
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Olha o Cafuçú ai gente!

2009-02-20T20:52:00.003-03:00

Os foliões paraibanos ainda têm muito fôlego para brincar e dançar frevo nesta sexta-feira (20) com a saída de três blocos do projeto Folia de Rua, em diferentes bairros de João Pessoa. Entre eles estão: Cafuçú, Elefante da Torre e BARatona do Brasil que saem hoje.

O bloco Elefante da Torre é um dos novos integrantes da Associação Folia de Rua que também desfila nesta sexta-feira, na prévia carnavalesca da cidade. Embora novo filiado da entidade, ele é um dos mais tradicionais do bairro da Torre, reunindo cerca de 1.000 foliões no desfile que acontece a partir da Praça São Gonçalo, seguindo pelas avenidas Beira Rio, Rui Barbosa e Nossa Senhora de Fátima, até retornar ao local de saída. A concentração começa às 17h00, na Praça São Gonçalo.

O bloco Cafuçú se concentra a partir das 20h00, na Praça Dom Adauto, centro histórico da Capital. De acordo com Buda Lira, um dos coordenadores do bloco, este ano a intenção é criar outro pólo de concentração na Praça Nossa Senhora das Neves, que fica ao lado da Basílica, pois a Praça Dom Adauto parece ter ficado pequena devido ao sucesso e carisma da população pelo bloco mais divertido do projeto Folia de Rua.

Serão este ano ao todo 12 orquestras de frevo, palco e sonorização nos três pólos localizados na área do centro histórico da cidade. “Uma forma atender aos milhares de foliões que vêm aumentando muito, nos últimos três anos”, disse Buda Lira. No palco principal da Praça Dom Adauto se apresenta a orquestra de frevo Cafuceta, que acompanha o bloco até a Praça Antenor Navarro na dispersão. A orquestra será comandada pelo Maestro Chiquito que volta a tocar no bloco após alguns anos ausente da festa. Também na praça funciona a Difusora Cafuçú tocando música brega, romântica, mandando recados e animando os foliões na concentração.

“Cabelo com brilhantina. Duas lapadas de pinga. Pente no bolso, no corpo muita ginga. Medalhão no pescoço, cheirando a mistral. Lá vai o cafuçú brincar o carnaval”, diz o hino do bloco de autoria do cantor e compositor Kennedy Costa e Paulo Vieira. A letra não poderia ser mais irreverente e retrata bem aquele cidadão típico da classe trabalhadora sofredora, que apesar das dificuldades diárias, sai a brincar seu carnaval para superar as dificuldades da vida.

O bloco Cafuçú surgiu no ano de 1987 quando um pequeno grupo de professores universitários, artistas, estudantes, ativistas culturais da Capital, resolveram, na semana que antecede o carnaval oficial, desfilar pelas ruas do Bairro Miramar em direção à praia, puxados por uma carroça de burro, animados por violões e tambores.

Nos primeiros anos de fundação, o Cafuçú desfilava na Praia do Cabo Branco e Tambaú, em João Pessoa. Em 1997, se transferiu para o Centro Histórico, contribuindo para o resgate do Carnaval de Rua da Capital, procurando incrementar o calendário de eventos culturais, nesta área urbana de fundação da cidade.

“Na minha opinião é o melhor bloco do Folia de Rua. Saiu nele deste a criação e me divirto bastante”, relatou a estudante Maria Emília Santos, que saiu pela primeira vez no bloco com os pais quando tinha 10 anos de idade. Hoje toda a família e muitos amigos saem vestidos a moda cafuçú para brincar o pré-carnaval da cidade.

Alguns integrantes que fazem parte do bloco são fundadores do Bloco Muriçocas do Miramar e, sete anos depois, com o surgimento de mais dez blocos, cria oficialmente a prévia carnavalesca Folia de Rua, com o lançamento de um LP Folia de Rua, com a gravação dos hinos desses blocos. Hoje, são mais de trezentas mil pessoas que brincam em dezenas de blocos, durante os sete dias da prévia carnavalesca de João Pessoa, sempre na semana que antecede a data oficial dos festejos monescos.

O bloco carnavalesco Cafuçú é um dos responsáveis, com mais dez blocos, pela criação do Projeto Folia de Rua e pela fundação da Associação Folia de Rua, em 1992 e 1996, respectivamente, em João Pessoa, Capital da Paraíba. Na segunda metade dos anos oitenta, do século passado, o carnaval de rua e de clubes, na Capital, enfrentava uma fase de declínio, em termos de mobilização de amplos e diversos setores sociais. Setores da classe média eram atraídos, neste período, pelo carnaval das cidades de Olinda (que começou a repercutir fortemente no País), Recife (PE), Salvador (BA) e Rio de Janeiro (RJ). Enquanto isto, o chamado carnaval tradição, uma iniciativa das camadas populares, formado pelas escolas de samba, tribos indígenas, blocos de orquestras, entre outros, mantinha o seu desfile, durante o calendário oficial do carnaval.

Segunda BARatona do Brasil

Há dois anos surgiu em João Pessoa mais um bloco carnavalesco. Ele não faz parte do projeto Folia de Rua, mas reúne os foliões que gostam de um bom bar. Trata-se do BARatona Brasil, bloco comandado pelo advogado Marcos Pires, que percorre no carnaval alguns bares da cidade em busca de alegria e carnaval. Eles saem nesta sexta-feira (20), a partir das 12h30, na orla marítima da praia do Cabo Branco e prevê este ano percorrer 42 bares da Capital. Para participar da BARatona basta ter disposição e dinheiro para pagar a própria conta.

O BARatona do Brasil deverá reunir mais de 300 foliões que vão se concentrar na palhoça Deusa do Mar, nas proximidades do Jangada Clube. Ao som do melhor do frevo de todos os tempos, os participantes devem começar a percorrer os bares por volta das 14h30. Na prévia que foi realizada no dia 30 de janeiro, os foliões entraram em 12 bares. “Agora vamos atingir nossa meta de entrar em 42 bares” disse o advogado Marcos Pires, organizador do bloco.

A animação da festa ficará por conta da orquestra de frevo do Maestro Jameson, que tem 30 componentes e que vai tocar os grandes clássicos da música carnavalesca. “Depois das Muriçocas a cidade fica morta, então vamos ressuscitá-la nesta sexta a tarde como forma de esquentar para o bloco dos Cafuçus”, acrescentou Pires ressaltando que animação não falta aos participantes da BARatona do Brasil.

A exemplo do ano passado haverá um veículo Cata Bêbo para levar para casa quem se exceder na bebida. “Dessa forma estamos colaborando para o sucesso da Lei Seca e preservando o bem estar de todos os participantes da BARatona.” lembrou Marcos Pires. De acordo com ele todos os foliões serão antecipadamente etiquetados com dados básicos que permitirão a ‘remoção dos corpos’ para suas residências.

Também este ano haverá entrega do prêmio “Burrinha de Engenho” ao maior garapeiro em nível local e nacional. Garapeiro é aquela pessoa que se dá bem em qualquer situação. Nacionalmente o nome escolhido foi o do ministro da Agricultura Reinhold Stefam, pois entra governo e sai governo e ele se mantém em cargos elevados. O nome do garapeiro local só será conhecido na hora do evento.

Adriana Crisanto
Repórter
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Três blocos saem hoje no Folia de Rua

2009-02-19T21:46:00.002-03:00

O pré-carnaval de João Pessoa, Folia de Rua, prossegue hoje, com o desfile dos blocos Galo do 13 de Maio que se concentra às 18h00, na Praça Assis Chateubriand. Às 19h00 sairá o bloco Canto do Tetéu, com concentração na Lanchonete Luciana. A partir das 20h00 sairá o bloco de arrasto Cordão do Frevo Rasgado, da Praça do Mag Shopping, em Manaíra.

Os organizadores do bloco Galo do 13 de Maio prevê que este ano cerca de quatro mil foliões acompanhem o desfile do bloco que passará pelas ruas Telegrafista Armando Pessoa, seguindo pelas ruas Coronel Barata, Pastor Firmino Silva, Francisco Moura, retornando para a Praça Assis Chateubriand.

Na concentração duas orquestras animam os foliões, tocando frevos de sucesso, marchinhas de Carnaval e músicas atuais. Paralelo às atividades carnavalescas o bloco promove projetos sociais junto à comunidade, na sede da Associação Recreativa Cultural 13 de Maio e atender a grupos de idosos, crianças em estado de risco social, mães carentes gestantes e outros.

O bloco, Canto do Tetéu, também prevê um número considerável de foliões este ano. No ano passado o bloco comemorou 16 anos de fundação e rendeu homenagem ao forró autêntico e nordestino. A saída, com banda e trio elétrico, está prevista para às 20h, em um percurso que passará por algumas avenidas do bairro de Jaguaribe, como a Vasco da Gama, depois retornando ao local da concentração.

O 'Canto do Tetéu' surgiu em 1992, numa iniciativa do cantor Walter Luís, presidente do bloco, e um grupo de amigos que resolveram brincar o Carnaval. Durante os oito primeiros anos, o bloco saia numa terça-feira na praia e nos outros oito anos passou a sair todas as quintas-feiras (entre o Muriçocas do Miramar e o Cafuçú), pelas ruas de Jaguaribe.

No bairro de Manaíra sairá o Cordão do Frevo Rasgado fará concentração na praça do Mag Shopping (Manaíra), com o compromisso de resgatar a cultura do carnaval em forma de músicas, passistas, bichos, ala ursas, papangús. O bloco, que comemorou 16 anos de fundação, inicia a concentrarão na rua Floriano Peixoto, em frente à 'Lanchonete Luciana' (Jaguaribe). Cordão do Frevo Rasgado foi fundado em 1996 pelo cantor e compositor Lis Albuquerque.

A idéia surgiu a partir da música do mesmo nome que foi ganhadora de um festival realizado pela Fundação Espaço Cultural (Funesc). No começo, o bloco saía nas ruas estreitas da praia de Camboinha no período de veraneio, quando a família e os amigos do cantor se reuniam para festejar o sol e o reinado de 'Momo'. Porém, com a necessidade de preencher espaços dentro da cidade de João Pessoa, o bloco ficou itinerante por três anos, saindo no Pavilhão do Chá (praça Venâncio Neiva), depois na praça Dom Adauto (do Bispo) e finalmente na praça do Mag Shopping, em Manaíra.

Hoje, já consolidado pelo público, o 'Cordão do Frevo Rasgado' vê o número de foliões aumentarem a cada ano e a agremiação virou uma referência no bairro de Manaíra, atraindo também a atenção de pessoas de outros bairros. A estimativa de público para o desfile desta quinta-feira é de 1.000 pessoas.

E amanhã, sexta-feira, 20 de fevereiro, saem os blocos Cafuçú, 20h00, da Praça Dom Adauto, no centro histórico da Capital e às 19h00 o bloco Elefante da Torre da Praça São Gonçalo.

Adriana Crisanto
Repórter
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"Respeitável público com vocês as Muriçocas do Miramar"

2009-02-17T20:35:00.012-03:00

“Respeitável público com vocês as Muriçocas do Miramar!”. Abram alas que o bloco, que se tornou patrimônio imaterial do carnaval paraibano, vai passar pela avenida da folia nesta quarta-feira de fogo. O bloco de arrasto mais famoso da cidade de João Pessoa se concentra na Praça das Muriçocas, bairro do Miramar, onde um palco armado com várias atrações musicais prepara os foliões para saída do bloco de arrasto, considerado por muitos, como um dos maiores do mundo.

O Muriçocas do Miramar, que este ano rende homenagem ao circo, terá como atrações o pernambucano Antônio Nóbrega, os paraibanos Fúba, Diana Miranda, Gracinha Teles e Dadá Venceslau. A Muriçoca gigante, armada no Busto de Tamandaré, praia de Tambaú, este ano recebeu um nariz de palhaço, um dos símbolos do circo, que é o tema da 23ª edição do desfile.

No chão, na frente dos trios, saem as Escolas de Samba Malandros do Morro, Império do Samba e a Companhia de Teatro e Circo Lua Crescente. No palco principal se apresenta a Orquestra Metalúrgica Filipéia. No mini palco da Epitácio Pessoa se apresentam quatro pequenas orquestras e quatro grupo de circo. Este ano cerca de 12 trios elétricos oficiais e alternativos estarão animando os foliões no percurso da Via Folia Epitácio Pessoa.

O primeiro trio elétrico (Metrô) oficial do bloco vem sendo conduzido pelo puxador oficial do bloco, o cantor e compositor Flávio Eduardo (Fúba). O segundo (Balada) traz a cantora Diana Miranda, um pouco mais atrás o trio (Oxigênio) com o pernambucano Antônio Nóbrega, seguido do trio elétrico Raça conduzindo o ator e cantor Dadá Venceslau. Na sequência, trio Gladiador, com Regina Brown e a Orquestra Parahyba Pop e o trio Xaxá com a cantora Gracinha Teles.

Tem ainda os trios agregados conduzindo as bandas elétricas: Ala Ursa (Trio Treme Terra), Banda Daprazê (Trio Selva Nua), Beto e banda Movimento (Trio Arerê). Nos palcos da concentração e da praia de Tambaú haverá apresentação de artistas de circo (malabares, trapezistas, cuspidores de fogo, bailarinas, palhaços) e orquestras de frevo.

História do bloco

Muitos integrantes não imaginariam que uma festa de aniversário poderia se tornar o maior bloco pré-carnavalesco de arrasto do mundo. O aniversariante, o estudante Thiago de Lima, hoje maior de idade, filho da professora de literatura da UFCG, Maria Vitória Lima, e do empresário Antônio Gualberto atual diretor presidente do bloco.

Os convidados da festa nada mais eram que artistas da terra, professores e jornalistas. “Neste período a cidade ficava deserta e no bairro à noite ninguém conseguia dormir com uma quantidade muriçocas, devido às chuvas de verão que acomete a cidade nesta época do ano”, lembrou certa vez Vitória Lima.

A festa, alusiva ao carnaval, era temática, ou seja, com motivos de carnaval e os convidados fantasiados. O aniversariante vestiu-se de pirata e houve muita brincadeira. Foi quando todos decidiram ir para rua bater, panelas e latas para comemorar a data. Eram apenas 30 pessoas sendo conduzidas por uma carroça de burro com um pequeno som acoplado tocando frevos. Eram pessoas que saíam da capital paraibana durante o carnaval e queriam se encontrar antes dos festejos. No ano seguinte um estandarte foi confeccionado e mais gente para participar da festa. Foi quando os moradores saíram pelas ruas cantando frevos e batendo panelas. Nesta época o número de pessoas chegava a 200 pessoas.

No terceiro ano a participação popular era de aproximadamente mil foliões, e hoje é o que todo mundo conhece, criou-se um hino e surgiu a terminologia “Quarta-Feira de Fogo”, vinda música de autoria do cantor e compositor Flávio Eduardo (Fúba), uma referência ao evento que acontece todos os anos uma semana antes da quarta-feira de cinzas.

Os artistas plásticos Sérgio Lucena, Flávio Tavares, Alice Vinagre e Marlene Almeida foram alguns dos autores do estandarte do bloco que saem todos os anos no dia do desfile. Os estandartes podem ser vistos expostos na sede da agremiação, no bairro de Miramar.

Muriçocona

A “Muriçocona”, como ficou sendo chamada pela população, é uma estrutura metálica de quase vinte metros de altura, que faz parte do cenário da cidade nesta época do ano. A alegoria é confeccionada com revestimento em tecido sintético, resina e auto fortante. A empresa responsável pela montagem do boneco gigante é a mesma que produz o bloco do Galo da Madrugada, em Recife (PE).

A alegoria divide o mesmo espaço que o busto do Almirante Tamandaré, no final da Avenida Epitácio Pessoa, divisa entre as praias de Tambaú e Cabo Branco. Este ano o boneco Muriçocas surgiu com uma pinta vermelha no seu fino e alongado nariz, lembrando um nariz de palhaço, alusivo a temática deste ano.

A instalação da Muriçocona no Busto de Tamandaré é estratégica, pois é onde circula a maior parte da população neste período e onde o fluxo de turistas, devido ao verão, se intensifica.

ATRAÇÕES

Antônio Carlos Nóbrega

Assim como nos outros anos o bloco Muriçocas do Miramar dá preferência aos músicos da terra e traz apenas uma atração, que vai depender da verba disponibilizada pela captação de recursos financeiros.

Uma das atrações bastante esperadas é a do multicultural, Antônio Carlos Nóbrega, que sai no terceiro trio elétrico das Muriçocas do Miramar. Nóbrega é natural de Recife (PE) e conhecido por junto com Ariano Suassuna divulgar e consolidar o movimento Armorial, criado na década de 1970 com o objetivo de dar origem a uma arte erudita a partir de elementos da cultura popular do Nordeste.

O seu repertório ele apresenta canções tradicionais eletrificadas com seu violino e rabeca. Além de cantar e tocar Nóbrega é conhecido por apresentar uma estética circense em cena, pois ele também dança, toca bateria, percussão e violão. Nos últimos anos ele vem sendo revelado e considerado um fenômeno por conseguir unir a arte popular e erudita com bastante sofisticação. O que garantiu a ele a montagem de espetáculos memoráveis no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Um dos espetáculos de Antônio Carlos Nóbrega de destaque foi Figural (1990) e o outro Brincante (1992), em ambos ele muda de roupa, faz performance teatral, coloca máscaras e faz o público sorrir. Em 2006, Antônio montou o espetáculo “9 de Frevereiro” (escrito assim mesmo) em três volumes (Frevo, Festim e Nove de Frevereiro). Está montagem é uma alusão ao carnaval de Pernambuco e um trocadilho ao frevo. Neste espetáculo ele explora as várias facetas de se dançar o ritmo pernambucano, ou seja, com apenas um dançarino (Nóbrega) em passos estilizados de dança moderna, com vários dançarinos em passos de frevo, com e sem sombrinha e até o público todo, em ciranda de frevo.

Antônio Carlos Nóbrega, que começou tocando em orquestra no Recife, fez parte do Quinteto Armorial, o que ajudou a compor o lado erudito do qual traz para dentro de suas montagens. Nóbrega é também pesquisador da cultura popular e tem vários CD´s gravados e um DVD intitulado “Lunário Perpétuo”, em que canta o romance de Riobaldo e Diadorim, extraído da obra Grande Sertão Veredas de autoria do escritor mineiro Guimarães Rosa. Um dos últimos trabalhos dele foi a edição em DVD de “Nove de Frevereiro”, que teve a direção de Walter Carvalho.

Atualmente mantém em São Paulo a Escola e Teatro Brincante, um centro cultural que promove eventos e cursos ligados à dança, música e arte circense.

Fúba

O puxador oficial do primeiro trio elétrico oficial do bloco Muriçocas do Miramar é o pessoense Flávio Eduardo Maroja Ribeiro (Fúba). O ex-vereador, apesar de nascer em João Pessoa, foi batizado na cidade de Mari e passou boa parte da infância em Campina Grande. Morou vários anos no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Ele é o autor do Hino das Muriçocas do Miramar e atual produtor do Projeto Seis e Meia, evento de música que acontece nas cidades de João Pessoa e Campina Grande, através da Acorde Produções. Bastante atuante na cena cultural paraibana ele é também escritor. Publicou, em 1981, o livreto “Apenas um dia...” e a “Estrela Satélitica” além de vários folhetos de cordel.

Em 2005, lançou o livro de crônica “Nas ruas de nossas cabeças” e no passado lançou o polêmico livro “Parahyba 1930: A verdade omitida”, em que levanta a polêmica sobre a mudança do nome da cidade de João Pessoa para Parahyba.

Fúba já foi redator e diretor de criação de várias agências de publicidade, diretor de Marketing da PBTUR, presidente da Associação Folia de Rua e é um dos fundadores, entre outros, do Bloco Muriçocas do Miramar, responsável pelo ressurgimento do carnaval de rua de João Pessoa. Na música tem cinco CD´s gravados e várias músicas interpretadas por artistas nacionais.

Diana Miranda

O segundo trio elétrico sairá à cantora paraibana Diana Miranda, atualmente radicada em Genebra da Suíça, que todos os anos retorna a cidade para férias. Diana estará em cima do trio Balada e promete desfilar com um figurino especial. A cantora é mais conhecida fora do Estado do que dentro dele. Surgiu na cena européia no Festival Jazz Festival (Suíça).

Lançou quatro discos e participou de vários festivais europeus: Cannes (França) - Mainz (Alemanha) - Roma Jazz Festival (Itália) - Lancaster (Inglaterra) - ao lado de Jimmy Cliff, Phill Collins, Naná Vasconcelos, Hermeto Paschoal, Carlinhos Brown, Margaret Menezes e Daniella Mercury. Em 2006, foi escolhida para cantar o hino da Campanha do Teleton, em Genebra, na Suíça.

No Brasil, fez vários shows Sesc Pompéia (São Paulo). Em 2007, fez uma temporada no Vinicius em Ipanema (Rio de Janeiro), lançando seu CD Bossa Nova Song Book. Logo após a temporada do Rio, retornou à Europa, em uma turnê, passando pelo Festival Latino-americano em Milão (Itália) e representando o Brasil com o Show One Tour ao Brasil, promovido pela ONU, sendo sempre convidada para Shows e participações especiais.

Regina Brown

Outra atração é a paraibana Regina Brown que vem em cima do trio elétrico Gladiador e traz consigo uma orquestra de frevo (Parahyba Pop). Regininha, como é carinhosamente chamada pelos paraibanos, é a grande representante da mistura negra e índia herdada dos avós. Começou na música como solista do coral da Igreja católica São Judas Tadeu, no bairro da Torre, onde nasceu e passou boa parte da adolescência e vida adulta.

Estudou canto lírico no Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba (Demús/UFPB). O canto popular trouxe na bagagem da família. Pisou no palco pela primeira vez aos 18 anos de idade como profissional e realizou apresentações em casas de shows de todo país.

Conhecida por sua voz exuberante Regina Borwn esteve a frente da banda Absurdos a cerca de sete anos, de onde saiu para seguir carreira solo. É vencedora por dois anos do prêmio melhor intérprete da Paraíba. Foi back vocal e abriu os shows de Rita Lee, Marisa Gata Mansa, Flávio Venturine, Shank, Soweto,100% e outros.

Ela dividiu shows com Elba Ramalho e Elimar Santos, e trabalhou com um grande nome da música Americana, o cantor David Byrne, da banda" Talking Heads" na Alemanha. Em 2001, fez as malas e partiu para Europa, onde se casou, teve filhos e fez muitas amizades. Retornou a Paraíba onde apresentou o show Jeito Soul Black Brasil, trazendo em sua bagagem uma sonoridade mais leve, solta, soul e black. Seu repertório de jeito de cantar ganham nova estética e sonoridade, e recebe muito mais influencias dos ritmos africanos presente no Brasil como o samba, afro-music, axé, bossa nova.

Profissionalmente Regina Brown atua mais na Alemenha que no Brasil. Se apresenta ao lado de nomes domo Celi Marrom, com shows em que unem samba, funk e bossa nova. Nesta sua apresentação nas Muriçocas do Miramar ela promete fazer uma mistura de tudo que já ouviu e aprendeu ao longo dos anos, como o samba pop, funk, maracatu, xote, reggae, black music, afoxé, baião e muito frevo.

A cantora vem acompanhada por músicos brasileiros e alemãos com duas guitarras, baixo, teclado, bateria, percussão e saxofone. No repertório músicas de sua autoria e canções feitas em parceria com compositores paraibanos.

Gracinha Teles e Dadá Venceslau

A cantora Gracinha Teles este ano sairá em cima do trio elétrico Xaxá. Gracinha é natural de Recife (PE), mas veio muito jovem para João Pessoa. Gracinha começou muito cedo, aos 10 de idade cantava em programas infantis. Montou uma banda aos 16 anos de idade para se apresentar nos teatros, bares e espaços alternativos de música da Capital paraibana, sempre cantando músicas de sua autoria.

Ela figura no cenário musical local desde a década de 1990, quando depois uma temporada em São Paulo, onde residiu por sete anos. Gracinha Teles fez parte de um dos movimentos artísticos e culturais mais conhecidos em São Paulo, a Virada Paulista, no Teatro Tuca, onde fizeram parte nomes representativos da música brasileira.

Gracinha, que é uma apaixonada pelo blues e sempre esteve presente nos eventos e festivais da cidade, a exemplo do Sesc e nos projetos Boca da Noite, Glória Vasconcelos, Folia de Rua e Festival Nacional de Arte (Fenart). Representou a Paraíba, em 2003, na cidade de Ovar, Portugal, levando o melhor da nossa boa música para as terras de além mar.

Outra super atração é o divertido Dadá Venceslau. Figura carismática e adorada por muitos Dadá Venceslau este ano vem em cima do trio elétrico Raça. Ele é natural de Patos, município localizado a cerca de 300 quilômetros da Capital João Pessoa. Formado em Educação Artística pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB) trabalhou como artesão nas feiras típicas em Tambaú e no Rio de Janeiro, onde partir da década de 1980 começou a sua experiência com a arte circense, o teatro e as artes plásticas. Em 1985, voltou a Paraíba e criou a “Supimpa Produções Artísticas” e surgiu a Trupe Agitada Gang, onde arrebatou vários prêmios como ator, cenógrafo, figurinista e aderecista.

Com o personagem "O Palhaço Dadá" participa do carnaval de Rua, na confecção de estandartes e alegorias. Gravou o CD Canta Palhaço, resgatando as cantigas de roda do cancioneiro popular. Atualmente atua na Ong Folia Cidadã como Arte-Educador e é membro da Associart/PB.

Transmissão para o mundo

De acordo com a assessoria de imprensa do bloco Muriçocas do Miramar as imagens do 23º desfile do bloco Muriçocas de Miramar, no dia 18 deste mês, serão transmitidas para o mundo via Internet, capturadas via aparelhos celulares.

Várias câmeras serão posicionadas estrategicamente no percurso do bloco, desde a Rua Tito Silva, no bairro de Miramar, até a praia de Tambaú, captando cenas dos trios, camarotes e no meio da folia. Também pelo site www.muricocas.com.br os internautas poderão interagir em chat de bate-papo.

Nas últimas semanas, pessoas de todo o Brasil e de vários lugares do mundo procuraram informações sobre o bloco da internet. De acordo com o relatório do Google Analytics, o site www.muricocas.com.br já alcançou nas últimas semanas mais de mil visitas oriundas de vários países, entre eles Portugal, França, Itália, Peru, Reino Unido, Holanda, Angola,Senegal e Estados Unidos, além do Brasil, que com quase 70% dos acessos.

Escute o Hino das Muriçocas e acompanhe com a letra mais embaixo:

"MURIÇOCAS DO MIRAMAR"
Compositor: Mestre Fuba

Parahyba Sonha
Com o seu verde colorindo o azul do mar
E a cidade velha
Já se acorda
Com seu canto secular
São as Muriçocas
Abram alas que elas vão voar
Espalhando alegria
De Tambaú ao Rio Sanhauá
É um trê-lê-lê
É um Zum, zum, zum, zunindo
É um trê-lê-lê
Cuidado que elas vão te picar
Salve, salve sejam bem benvindas
As Muriçocas do Miramar
Coça, coça, coça
Que nesse frevo a gente se enrosca
Coça, coça, coça
Ninguém segura o carnaval das muriçocas
É fogo, é fogo, é fogo
É quarta-feira, é quarta-feira de fogo
É fogo, é fogo, é fogo
É o trê-lê-lê
É o zum, zum, zum de novo

Adriana Crisanto
Repórter
adrianacrisanto.pb@diariosassociados.com.br
adrianacrisanto@gmail.com
Fotos: Divulgação

Mais quatro blocos animam o Folia de Rua

2009-02-16T18:26:00.006-03:00

O pré-carnaval de João Pessoa, Folia de Rua, prossegue hoje, terça-feira (17), no seu quinto dia, com o desfile dos blocos Portadores da Folia que se concentra às 15h00, na Avenida Cabo Branco. Às 20h00 sairá o bloco 25 Bichos, com concentração na Avenida Floriano Peixoto, em Jaguaribe. A partir também das 20h00 sairá o bloco de arrasto Baratas dos Bancários, próximo a Granja Santana, no bairro Conjunto dos Bancários. E na madrugada da terça para a quarta-feira a cidade de João Pessoa começa acordando os moradores com o Acorde Miramar, a partir das 22h00, com concentração nas Praças das Muriçocas.

O bloco carnavalesco da Fundação Centro Integrado de Apoio ao Portador de Deficiência (Funad), "Portadores da Folia", surgiu com o objetivo de integrar os portadores de deficiência na sociedade. Ele saiu pela primeira vez a cerca de 12 anos. Hoje três mil participantes se integram ao bloco com o intuito de fazer valer a inclusão social.

Como todo o ano acontece o bloco se concentra no antigo Beijo Gelado na praia do Cabo Branco e vai até ao Bar Bahamas, na divisa entre as praias de Tambaú e Manaíra. Este ano o bloco será animado pela banda Dá Prazer (antiga Locomotiva), puxado pelo trio elétrico Navy e com a participação da Orquestra Tambaú de Frevo.

A estimativa dos organizadores é de que quatro mil foliões integrem o bloco que contará ainda com a participação de pessoas com deficiência da Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (APAE's) de João Pessoa, Campina Grande, Guarabira, Esperança, Santa Rita, Sociedade Pestalozzi da Paraíba, Associação dos Surdos, Instituto dos Cegos, Escola de Áudio-Comunicação de Campina Grande, Escola de Educação Especial, Fraternidade Cristã de Doentes e Deficientes da Paraíba FCD, Associação dos Portadores de Deficiência da Paraíba (APDEP), Associação dos Portadores de Deficiência Física (ASDEF), Conselho Estadual de Educação, Centro de Atividades Especiais Helena Holanda, Ministério Público, alunos das escolas regulares municipais e estaduais, usuários, familiares, e demais segmentos que fazem parte da sociedade civil. O cordão de isolamento este ano será feito pelos estudantes do UNIPE e da Faculdade de Ciências Médicas dos Cursos de Fisioterapia.

A presidente da Funad, Maria de Fátima Ribeiro Barbosa Lira, diz que depois que o Bloco Portadores da Folia começou a desfilar muitos outros estados seguiram essa iniciativa. A saída do bloco reafirma e assegura um espaço efetivo das pessoas com deficiência no exercício da sua cidadania, além de servir para solidificar a estima, concretizando a possibilidade das pessoas com deficiência mostrarem ao mundo que tem a deficiência e que são capazes de sentirem alegria, brincar, compartilhar suas emoções e amar vivenciando plenamente o sentido da sua existência.

Na zona sul da cidade de João Pessoa, o destaque fica por conta do bloco “Baratas dos Bancários”, que começou com uma brincadeira de moradores satirizando a falta de saneamento no bairro. A concentração do bloco acontece a partir das 20h próximo a Granja Santana, com saída prevista para as 22 horas. A animação fica por conta de uma orquestra de frevo.

Bichos soltos nas ruas de João Pessoa

Outro bloco que desfila há algum tempo pelas ruas da cidade de João Pessoa é o 25 Bichos. Os foliões se concentram na Avenida Floriano Peixoto, em Jaguaribe. O desfile será animado por orquestra de frevo. Os 25 Bichos foi fundado em 1946 pelo sargento do exército, Aprígio de Almeida, com um grupo de amigos abnegados foliões da época. O bloco é uma dissidência do "Bloco de Máscaras, a Bicharada", mas ficou popularmente conhecido como “Os 25 Bichos”. O hino do bloco é de autoria do poeta paraibano Manoel dos Santos.

Em janeiro de 1975, um novo grupo de foliões do bairro de Jaguaribe, reorganizou o bloco, adaptando a característica de Clube. Com a retomada do carnaval de rua de João Pessoa o bloco voltou a desfilar dentro do Projeto Folia de Rua, sob a orientação da Federação Carnavalesca de João Pessoa.

Os integrantes do bloco saem fantasiados de animais (bichos) do Jogo do Bicho, uma bolsa de aposta clandestina inventado, em 1892, pelo barão João Batista Viana Drummond, fundador e proprietário do Jardim Zoológico do Rio de Janeiro, em Vila Isabel, que se tornou bastante popular em várias Capitais do país. O jogo do Bicho teve forte presença cultural no "Brasil moderno": na música, no cinema, no teatro e na literatura. Câmara Cascudo, no seu Dicionário do folclore brasileiro, distinguia o jogo como sendo "invencível" e que a sua repressão apenas ampliava sua reprodução por todo o país. “Contra ele a repressão policial apenas multiplica a clandestinidade. O jogo do bicho é invencível. Está, como dizem os viciados, na massa do sangue", escreveu o folclorista.

O bloco além de “foliões bichos”, representando cada animal correspondente ao jogo do bicho, traz uma enorme roleta ornamentada com os desenhos dos animais em cima de um carro alegórico que conduz os foliões.

Acorde Miramar

E na madrugada desta terça (17) para quarta-feira (18) outro bicho vai está sendo acordado ao som de vozes e violões. Trata-se das Muriçocas do Miramar e o seu “Acorde Miramar”, anunciando que o bloco mais uma vez está no bairro, está rua fazendo lembrar que em João Pessoa também se mantém viva a tradição do carnaval.

O Acorde Miramar começa a se concentrar às 20h00, na Praça da Rua Tito Silva, mais conhecida como Praça das Muriçocas. A saída está programada para acontecer à meia noite em ponto. Este ano, de acordo com a assessoria de imprensa do bloco, na concentração haverá apresentação de artistas da trupe de palhaços Arlequim e do grupo Ciranda do Sol.

Alguns foliões saem vestidos de pijamas, meias e arrastando lençóis e travesseiros. No ano passado o bloco conseguiu reunir cerca de 20 violonistas. A serenata de violões é comandada pelo diretor artístico do Muriçocas de Miramar, o cantor e compositor Fúba, também puxador oficial da serenata. "Uma das coisas mais legais do Acorde é essa simplicidade. As pessoas vão chegando, se juntando, trazendo seus violões, sem necessidade de muita estrutura", acrescentou Fúba.

O Acorde Miramar saiu às ruas do bairro pela primeira vez 1992, sem a pretensão de se tornar um bloco carnavalesco. O que antes era apenas um grupo de pessoas que trabalhavam nos bastidores do bloco e ansiosos pela chegada da Quarta-feira de Fogo se transformou em um bloco que hoje arrasta foliões de todos os bairros da cidade ao som de uma verdadeira orquestra de violões.

Adriana Crisanto
Repórter
adrianacrisanto.pb@diariosassociados.com.br
adrianacrisanto@gmail.com
Fotos: Divulgação

A folia aqui é de rua

2009-02-13T22:40:00.005-03:00

Papangus, piabas, virgens, flamenguistas, atletas, pierrôs, colombinas, uma gang de palhaços e um monte de desmantelados poderão ser vistos hoje, sábado (14), nas ruas de João Pessoa, desfilando em blocos dentro do Projeto Folia de Rua que teve abertura oficial na noite de ontem na Praça Antenor Navarro no centro histórico da Capital.

Dentro da programação do projeto o primeiro bloco a sair será o dos Atletas, que se concentra na Via Folia (Epitácio Pessoa). O bloco é um dos poucos que segue a tradição baiana com abadas, cordão de isolamento e trio elétrico. A concentração, de acordo com os organizadores, que será às 17h00, no Posto 99, divisa entre a Avenida Tito Silva e Epitácio Pessoa. Os abadas ainda estão sendo vendidos na sede do bloco, também na Via Folia (Posto Elo), ao preço de R$ 50,00 (à vista) ou R$ 60,00 dividido em três vezes em todos os cartões de créditos. Quem comprou antecipado o abada está sendo entregue no Mag Shopping, em Manaíra.

O diretor do bloco, Webster Cavalcanti, disse que este ano a atração será a banda baiana Babado Novo, sem a cantora Claúdia Leite, com a nova formação (Igor e Greco). Na compra da vestimenta os foliões terão direito a dez latinhas de cerveja, água ou refrigerante e segurança durante percurso do bloco que sairá da Tito Silva até o Busto de Tamandaré. A previsão dos organizadores é de que saiam no bloco cerca de 3.500 foliões.

A partir das 19h00, o bloco “Tambiá Folia” se concentra na Avenida Tancredo Neves e percorre as ruas e avenidas dos bairros de Tambiá e Roger, sob o comando do vereador Marcos Vinicius.

O Tambiá Folia comemora este ano 10 anos de fundação e terá como tema: "Tambiá é 10", uma homenagem ao bairro mais antigo da cidade de João Pessoa e primeiro em qualidade de vida. O tema “Cultura Popular foi definido esse ano pela Organização do Folia de Rua. O Bloco fará uma homenagem especial a uma das maiores duplas de embaladores de coco do Brasil, os paraibanos Geraldo Jorge (Mousinho) e Tomaz Cavalcante da Silva (Cachimbim).

O lema esse ano do bloco é "Exploração Sexual Infanto Juvenil Crime: Não brinque, Denuncie". "A cada ano nós discutimos e definimos um lema. Este ano achamos importante fazer um alerta à sociedade sobre o combate a exploração infantil", disse o presidente do Bloco, Sérgio Roberto. De acordo com ele, a previsão é de que cerca de 10 mil foliões, incluindo os associados que chegam a três mil, acompanhe o Bloco que será puxado pela cantora de nível nacional, Renata Arruda e o Trio Pancadão, além da banda Bereguedê e o Trio Treme Terra.

"Nosso bloco está fazendo esse ano mais um aniversário graças ao apoio que recebe da população do bairro, que sempre nos acompanha, e dos empresários que acreditaram nesse projeto que se consolidou e engrandeceu o Folia de Rua de João Pessoa. A cantora Renata Arruda, artista de nível nacional, aceitou nosso convite, e vem para abrilhantar ainda mais o nosso desfile", comentou o idealizador do Tambiá Folia, o vereador Marcos Vinícius.

No bairro do Cristo Redentor sairá o “Dxmantelados do Cristo”, que se concentra no Colégio José Lins do Rego e também percorrerá as ruas do bairro. No Castelo Branco sai o “Bloco do Castelo” da frente do Departamento de Comunicação da Universidade Federal da Paraíba (Decom/UFPB), com concentração a partir das 19h00.

A Moringa e Violando a Madrugada animam o bairro dos Bancários

No bairro Conjunto dos Bancários dois blocos prometem agitar os foliões. O primeiro será “A Moringa dos Bancários”, que se concentra às 17h00, na Rua Rosa Lima dos Santos. E partir das 20h00 se concentra o bloco “Violando a Madrugada”, com orquestra de frevo comandada pelo maestro Roberto Araújo. O bloco vai dar uma volta na Praça dos Bancários e se segue para o Bar do Baiano.

O Violando a Madrugada surgiu quando o poeta Lúcio Lins e amigos artistas, moradores do bairro, resolveram se unir para fazer uma serenata de violões com uma orquestra de fundo. “A turma foi crescendo e este ano teremos um pequeno trio e apresentação de um grupo de percussão”, contou Roberto Araújo.

O Violando é um bloco carnavalesco que reúne poetas, músicos, professores e estudantes, jornalistas, escritores, artistas paraibanos e moradores do bairro Bancários e adjacências, que tem por objetivo manter a tradição carnavalesca da festa com frevo, suor e cerveja, divulgando principalmente a produção local.

Com sede no Bar do Baiano, reduto dos componentes desde 2000, quando o bloco foi formado, este se caracteriza por ter o menor percurso "do mundo" e por homenagear sempre artistas e temas que representam o cotidiano do bairro e da cidade.

“Está é a 9ª edição, estaremos novamente reunidos, a partir das 18h00 horas na Rua dos Ipês, 30, Bancários, homenageando o Maestro Severino Vilô Filho, que natural de Serra Branca, durante anos abrilhantou os saudosos carnavais de clubes e (recentes) de rua, em especial de João Pessoa”, lembrou Jemina Marques, uma das organizadoras do bloco.

Palhaços e atores na rua com o Agitada Gang

A partir das 17h00, a Trupe de Atores e Palhaços da Paraíba, mais conhecida por Agitada Gang, também sairá neste sábado (14). A concentração será na Academia Corpo e Saúde, próximo ao posto 99. De acordo com o ator e diretor de teatro, Edílson Alves, o bloco sai no Folia de Rua há oito anos e tem feito a diferença por se tratar de um bloco liderado por atores e palhaços que tem a preocupação de educar e trazer cultura para as crianças através do carnaval. Ele é formado pelos atores: Edílson Alves (Palhaço Atichim) Adilson Lucena (Palhaço Pipi), Madalena Acciloy (Palhaço Picolé), Eulina Barbosa (Palhaço buzina), Dada Venceslau (Palhaço Dad´) e Heráclito Cardoso (Palhaço Tru-tru).

A concepção do estandarte do bloco este ano foi do figurinista, aderecista e cenógrafo, Geostyne Mello, que também é professor de teatro. Como sempre acontece o grupo Agitada Gang faz uma ação social e este ano eles fizeram uma parceria educacional com os programas de educação “Ciranda Curricular” e “Mais Educação”, em que aproximadamente 300 crianças das escolas públicas municipais sairão no bloco, rumo ao Busto de Tamandaré, com o Trio Brincadeiras ao som do palhaço Dada um dos integrantes da Agitada Gang.

“As fantasias das crianças foram confeccionadas por eles mesmos em oficinas realizadas pela Agitada Gang”, disse Edílson Alves que faz questão de frisar que saída do bloco será pontualmente às 18h00 por causa das crianças. O bloco contará ainda com animadores, músicos, grupos de teatro e ainda Organizações Não Governamentais (Ong´s) convidadas. O bloco contará com a presença dos filhos dos atores, diretores e artistas.

“Piabas” saiu pela primeira vez para divulgar as Muriçocas

O bloco Piabas também sai neste sábado (14). A concentração será 20h00, no Appetito Trattoria, na praia de Tambaú. Está é a 21ª vez que o bloco sairá pelas ruas da orla marítima. O bloco surgiu com o intuito de divulgar o bloco Muriçocas do Miramar, o maior bloco de arrasto da Capital.

“Juntamos um grupo de artistas da cidade, nos vestimos de papangús e saímos pelas ruas da praia convidando as pessoas para o Muriçocas”, lembrou a presidente do bloco Ana Gondim. O bloco este ano terá um trio elétrico, uma orquestra de frevo e distribuirá camisinhas aos transeuntes.

O Piabas vai percorrer alguns bares da praia sempre com a proposta de convidar as pessoas para o carnaval de João Pessoa. O estandarte foi criado pelo ator e artista plástico Dada Venceslau. A porta estandarte será a artista plástica Ana Mesquita. O bloco apesar de ser pequeno, cerca de 70 pessoas, este ano prevê a participação de 150 pessoas. “Somos um bloco marginal e pregamos a paz”, brincou Ana Gondim.

O nome do bloco é uma alusão a música “Piaba” de Caetano Veloso. “A primeira vez que saímos era com o som do toca fita de um carro. Este ano teremos uma orquestra. Crescemos”, disse a carnavalesca Gondim.

No bairro do Cabo Branco cerca de 200 pessoas devem participar do “Folia no Terraço”, prévia carnavalesca que acontece no bar e restaurante “Terraço Brasil – Cozinha e Arte”, das 12h às 17h também neste sábado (14). A camiseta/ingresso tem desenho de Flávio Tavares e está vendida ao preço único de R$ 50,00, com direito ao bufê completo (saladas, pratos quentes e sobremesas), além da degustação da cachaça Volúpia e de caipirinha. A atração musical será a Orquestra João Pessoa de Frevo, que vai tocar clássicos do carnaval.

Complexo Juliano Moreira realiza prévia

O Complexo Psiquiátrico Juliano Moreira realiza mais uma vez este ano o carnaval dos pacientes. A festa acontece a partir das 14 horas do próximo dia 18, no pátio interno da unidade de Saúde. A abertura oficial do evento será feita pela superintendente Maria Alexina Bezerra Cavalcanti. Logo em seguida, haverá a apresentação da Banda Marcial da Polícia Militar. A partir das 14h30 o frevo vai tomar conta do local com a banda Império do Samba.

Alexina Bezerra Cavalcanti explicou que este ano o carnaval do Juliano Moreira será diferenciado dos anos anteriores. Os internos não ficarão mais em um só local. Eles irão percorrer toda a área interna do complexo.

A festa vai contar ainda com um desfile de fantasia com os usuários, funcionários e estagiários. Logo após o baile carnavalesco, o a superintendência do Complexo servirá uma lanche para os internos. A superintendente do Complexo fez questão de destacar que entre as ações de ressocialização o Juliano Moreira tem trabalhado para melhorar a cada dia a auto-estima e a qualidade vida do pacientes sempre procurando desmistificar os preconceitos tão arraigados à Psiquiatria.

Referência no tratamento a pacientes com distúrbios mentais, o Complexo Psiquiátrico Juliano Moreira realiza um trabalho sistemático visando a reinserção social dos pacientes. São promovidas atividades voltadas à integração dos usuários como oficinas de arte, dinâmicas em grupo, dentre outras coisas.

Entre as inúmeras ações voltadas para a ressocialização dos internos, o Complexo desenvolve atividades festivas que acontecem em datas comemorativas como carnaval, Páscoa, São João, 7 de Setembro e Natal. Além dessas atividades, a Superintendência do Complexo tem incrementado várias outras ações como as festas Chiques e Famosos e Espanhola. As oficinas terapêuticas também têm se tornado numa maneira de ressocialização dos internos onde eles desenham e pintam trabalhos que são apresentados durante feiras e exposições no próprio complexo.

Adriana Crisanto
Repórter
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Frevo e samba marcam a abertura do Folia de Rua

2009-02-13T21:09:00.006-03:00

Cinco blocos abrem o projeto Folia de Rua nesta sexta-feira (13). O pré-carnaval da cidade de João Pessoa está previsto para começar às 19h00, com a saída do bloco Folia Cidadã, com concentração no Porto do Capim, no Varadouro e o lançamento oficial da Orquestra de Frevo da Cidade de João Pessoa, que acompanhará a cantora paraibana Regina Brown, às 20h30, na Praça Antenor Navarro. A partir das 22h00, no palco oficial da praça, se apresenta a cantora paraibana Renata Arruda, com o show roda de samba.

A primeira atração, a Orquestra de Frevo da Cidade de João Pessoa, é formada por três saxofones, três trompetes, dois trombones, duas percussões, além de baixo, teclado, guitarra, bateria e com dois vocalistas, os cantores Paulo Brasil (Paulão) e Poliana Resende.

No repertório estão incluídos frevos tradicionais, a exemplo de 'Roda e avisa', 'Voltei Recife', 'Chego já' e 'Bicho Maluco Beleza', todos de Alceu Valença. O público vai ouvir ainda 'Oh! Bela' e 'Trombone de prata', do maestro Capiba. O grupo apresentará ainda hinos dos principais blocos do Folia de Rua.

Neste show de abertura, a cantora Regina Brown, acompanhada pela Orquestra de Frevo da Cidade, traz um repertório especial com frevos de importantes nomes da música nordestina, a exemplo de Amelinha, Fúba, Livardo Alves, Severino Vilô e Renata Arruda, além dos sambas e hinos dos blocos Muriçocas de Miramar, Virgens de Tambaú, Anjo Azul, Picolé de Manga, Piabas e tantos outros.

A cantora, Renata Arruda, terceira atração da abertura do Folia de Rua, apresenta neste show uma sequência de sambas novos e antigos bastante conhecidos e cantados pelo público, uma mistura de alegria e descontração. "Cantar afasta a tristeza, faz bem pra alma. Tudo isso, na roda de samba, acaba sendo uma grande festa, com músicas conhecidas, cantadas pelo público, deixando a vida das poesias populares do samba falar mais alto", revelou a cantora que está em João Pessoa desde o final do ano passado de férias.

Renata Arruda disse está muito gratificada e contente em poder participar do show de abertura do Projeto Folia de Rua. “É um projeto cultural que faz parte da minha vida há muito tempo e espalha alegria com as prévias dos blocos carnavalescos, levando a folia para as ruas da cidade de maneira bastante democrática. Sempre que participo, é muito gratificante para mim como artista. Que bom que chegou a hora de mostrar o show 'Roda de Samba' para o público da minha cidade, em um local aberto", comentou.

A cantora sobe no palco da praça acompanhada dos músicos: Alisson (tam-tam), Carlos Moura (pandeiro), Carlinhos (conga), Fábio (caixa), Max (surdo), Poty Júnior (cavaco), Letinho (violão), Adriano (contrabaixo), além de Karla Lucena, Ariadne Lima e Geno Costa (vocais).

Haverá ainda apresentação no largo da Basílica de Nossa Senhora das Neves e cidade baixa, com apresentação de shows de vários artistas locais, orquestras de frevo, boi de reis, ala ursas, troças e blocos, além apresentação de orquestras de cultura popular pelas ruas e bairros da cidade.

Este ano o Projeto Folia de Rua rende homenagem ao carnavalesco Jocemar Chaves, tem como madrinha a angolana Maria João França, padrinho Júlio Rafael, superintendente do Sebrae, rainha a jornalista Ceres Leão e como rei o jornalista Gerardo Rabello.

O Folia de Rua é hoje uma das maiores prévias carnavalescas do país. Nesta 23ª edição conseguiu reunir 31 blocos filiados e 40 convidados. A previsão dos organizadores é que cerca de um milhão de pessoas trafeguem pelas ruas da cidade de João Pessoa até o dia 21 de fevereiro, quando começa o carnaval oficial. Para este ano, o projeto foi orçado em cerca de R$ 780 mil. Os valores foram aplicados na contratação de bandas, orquestras e cantores; confecção; segurança; publicidade; trio elétrico; som e carro de som; dançarinos; produção; alimentação; bordadeiras; decoração e outros investimentos.

A expectativa é que o evento movimente mais de 50 atividades diretas e indiretas. Por isso, além de ser uma animação sociocultural, de acordo com o presidente do Projeto Folia de Rua, Clóvis Júnior, é também um movimento econômico, porque causa impacto significativo na economia local. Só no ano passado, houve um incremento em torno de R$ 72 milhões, entre a participação no comércio formal e informal e no setor de serviços, em especial a participação do setor de turismo. Além das atividades contratadas diretamente, a exemplo de serigrafia e publicidade, o projeto dá suporte indireto às redes de hotéis, bares e restaurantes, sistemas de saúde, telefonia e ainda transportes.

ANJO AZUL
Segundo bloco mais antigo do Folia de Rua

O segundo bloco de destaque deste projeto Folia de Rua é o Anjo Azul, que este ano rende homenagem ao maestro Severino Vilô Filho, falecido este mês. De acordo com a programação enviada pela assessoria de imprensa do projeto, o bloco sai arrastando os foliões da Rua Gabriel Malagrida (Beco da Faculdade de Direito), às 19h00. O Anjo, que tem a frente a jornalista e ativista cultural, Ednamay Cirilo, promoveu este ano um concurso de estandartes para comemorar os 15 anos de fundação. O concurso é direcionado aos artistas plástico do Estado.

O Anjo Azul é um dos blocos mais antigos do projeto Folia de Rua e sempre procura dar ênfase a arquitetura barroca e a fantasia de colombina e pierrô, agregando seus membros e admiradores, além de divulgar a arte e os artistas locais.

A preparação de saída do Anjo começa com a lavagem da escadaria do beco da Faculdade de Direito, na Rua Gabriel Malagrida, às 10h00, culminando com uma série de apresentações artísticas. Estarão presentes personalidades do candomblé e Ong´s Culturais. Haverá distribuição mungunzá (comida de milho típica da região) para os foliões e passantes do Beco. Terá ainda a coroação do reisado do bloco mais lúdico e barroco do Folia de Rua, a Serenata dos Anjos. Este ano o rei do bloco será o cantor e compositor Dida Fialho, a rainha Anay Claro e a princesa a atriz Suzi Lopes. Terá ainda apresentação dos grupos de percussão Bate com Lata, o coral da Emlur, coral Vila Lobos, o Orquestra de Frevo do Folia de Rua, além do tradicional "banho de cheiro" nos foliões, dentre outros.

O bloco desfilará pela Praça João Pessoa, passa na frente do Supremo Tribunal de Justiça, arrasta o bloco do Pingüim, no Pavilhão do Chá. Segue pela frente do Palácio da Redenção, indo pela Rua Duque de Caxias até o Ponto de Cem Réis, onde se encontra com o Bloco da Cueca, de Raimundo Nonato Filho. De lá, segue pelo beco da sede do Cabo Branco, entrando à direita, na esquina da Biblioteca Central, rumo a Rua General Osório, no sentido da Catedral de Nossa Senhora das Neves, chegando no Largo do Colégio das Neves, onde está a sede do Bloco Confete e Serpentina, de Walter Santos.

Em seguida ao encontro das orquestras de frevo que acontecerá no local, os foliões descem a ladeira da Borborema, puxando o convidado Bloco Descendo a Ladeira, de Nay Gomes, rumo a Rua da Areia e Praça Antenor Navarro, onde acontecerá show coletivo com artistas paraibanos.

ANJO VILÔ
Bloco rende homenagem ao maestro Severino Vilô Filho

Este ano o Anjo Azul homenageia o maestro Severino Vilô Filho, falecido no dia 3 de fevereiro, vitimado por complicações cardiorespiratórias, gerada pela diabete, doença da qual vinha lutando a cerca de 10 anos. O maestro, Severino Vilô Filho, era natural de Serra Branca (PB), mas adotou a cidade de João Pessoa aos 24 anos, quando veio trabalhar na área comercial. Era filho do também Maestro Vilô, que o despertou para música, sendo estimulado por colegas de trabalho. Foi quando trocou o balcão pela música, no ano de 1958, período em que ingressou na banda de música da Polícia Militar, como trompetista, e logo depois a Orquestra Tabajara de Frevo do Estado.

“Senti muito a morte do maestro. Vilô sempre apoiou o Anjo Azul. Quando ninguém mais queria tocar frevo no centro ele vinha nos apoiar”, contou a presidente do bloco Ednamay Cirilo. O maestro deixou uma família alegre e calorosa. Casou três vezes e teve seis filhos, os quais três, Marcos, Márcia e Marcelo Vilô enveredaram pela arte musical. O último, inclusive, com o afastamento do pai por motivos de saúde, é hoje regente da Orquestra de Vilô, um dos símbolos da resistência ao frevo paraibano, característica que elevou o Maestro Vilô a condição de "homenageado especial" da Prévia Carnavalesca Folia de Rua/2000.

Membro de uma árvore genealógica musical paraibana, o Maestro Vilô é irmão do também maestro Ninô (falecido), o saxofonista Geraldo Araújo e é tio do regente Roberto Araújo e da jornalista companheira dos Diários Associados Paraíba Fátima Sousa (Mana).

Vilô sempre foi referência para os mais antigos, mas também para os mais novos músicos, como é o caso do trompetista Ranilson Farias, que tocou nos últimos anos com o maestro na orquestra. “Foi um aprendizado e uma experiência muito grande ter tocado na orquestra de Vilô. Vou carregar isso comigo na minha bagagem”, disse Ranilson que também integra o CD “40 anos de Frevo”, gravado no estúdio de Sérgio Gallo e que será lançado ainda este mês.

Um dos poucos reconhecimentos que o maestro Severino Vilô recebeu foi o título de Cidadão Pessoense, em 2004. A homenagem foi proposta pelo então vereador da época, Fernando do Grotão, como reconhecimento ao trabalho prestado pelo maestro, filho do Cariri Paraibano, à cultura musical do Estado.

Bloco da Limpeza anima as ruas do Centro

Outro bloco que anima o Folia de Rua é o da Limpeza, Autarquia Especial Municipal de Limpeza Urbana (Emlur) que desfilará nesta sexta-feira (13). A concentração do bloco será no Busto Augusto dos Anjos, na avenida Duque de Caxias, a partir das 20h.

Este é o quarto ano que o bloco participa do ‘Folia de Rua’ e será animado pela Orquestra de Frevo Spok e pelo ‘Baticumlata’, grupo de percussão da Emlur que utiliza materiais recicláveis para fazer instrumentos e vai resgatar os ritmos tradicionais do carnaval. No repertório, estarão, entre outras músicas, as canções que integram o CD do bloco, cantadas pelo Coral da Emlur. O ‘Bloco da Limpeza’ foi criado como uma forma de promover a consciência de preservação ambiental, além de integrar os servidores da autarquia fazendo com que eles tenham um dia especial de comemoração.

O superintendente da Emlur, Coriolano Coutinho, é um dos mais entusiasmado com o ‘Bloco da Limpeza’. Para ele, o resgate da tradição carnavalesca e o processo de valorização do servidor são importantes para a auto-estima e a qualidade de vida no trabalho dentro da autarquia. “O bloco é o momento em que com alegria e descontração podemos mostrar aos pessoenses o nosso trabalho na conscientização para melhorar o meio ambiente”, ressaltou o superintendente.

“Todos os anos eu vou comemorar com meus colegas, fico muito animada com o carnaval. A cada ano, o bloco vem crescendo e mais pessoas participam. Isso é muito bom”, explicou Rosineide Luiz Mariano, servidora da Emlur há 20 anos, uma das participantes do 'Bloco da Limpeza'.

O bloco utiliza materiais reciclados para confeccionar objetos decorativos, fantasias de carnaval, adereços e instrumentos musicais. Este ano, a agremiação contará com uma ala especial inspirada em motivos indianos. Para isto, a Oficina de Artes da Emlur está realizando um trabalho de customização de roupas antigas, utilizando material descartado pelas pessoas como jornal, papel, papelão, anéis de alumínio, garrafas pet, além de tinta e spray dourado para dar acabamento.

Estandarte – O estandarte do ‘Bloco da Limpeza’ foi inspirado em uma colcha de retalho que retrata a cultura como meio de reafirmar a questão da reciclagem. O artista plástico, Elioenai Gomes, disse que a idéia é mostrar a junção de várias estórias, que remete a reutilização e a própria reciclagem. “A idéia da colcha de retalho é mostrar a união do bloco e também serve como elemento que divulga todo o trabalho que a equipe da Emlur vem fazendo pela cultura e pelo meio ambiente”, explicou o criador da peça de arte. Já a camiseta traz a representação das imagens dos servidores por meio de desenho. “É uma homenagem aos funcionários da Emlur que vão se identificar com as figuras desenhadas na camiseta”, completa o artista plástico.

SpokFrevo no Folia de Rua

Outra boa atração do Folia de Rua edição 2009 é a orquestra de frevo pernambucana do maestro Spok, surgida no ano de 1996, para acompanhar shows de artistas de Recife (PE), anos depois se tornou a Orquestra de Frevo do Recife. Em janeiro de 2003, a orquestra ressurge com o nome SpokFrevo Orquestra, batizada por Wellington Lima, desde então seu agente e produtor artístico, a convite e em parceria com o músico e produtor Zé da Flauta.

A orquestra tem como proposta mostrar o frevo fora da folia, dar um tratamento diferenciado, com arranjos modernos e harmonias arrojadas. Os músicos abusam da liberdade de expressão em improvisos com uma clara influência do jazz. “O frevo é uma música única, diferente de todas, animada e com uma magia especial: a de passar felicidade”, descreve Spok no website do grupo.

A SpokFrevo é formada por 18 jovens e talentosos músicos pernambucanos é liderada pelo virtuoso Inaldo Cavalcante de Albuquerque, mais conhecido como maestro Spok, saxofonista, arranjador e diretor musical. No comando da big band do frevo, Spok conta, desde a formação original, com a experiência e o talento do primo Gilberto Pontes, o Gibasax, como co-diretor musical.

Nesta apresentação de rua, em João Pessoa, a orquestra apresentará o último trabalho, o CD/DVD, intitulado "Passo de Anjo" ao vivo (Canecão - Rio de janeiro). A próxima apresentação da orquestra será no Baile Municipal do Recife (Classic Hall - Recife), no Galo da Madrugada, e em várias apresentações em Recife.

Pé-de-Mato destaca preservação ambiental

Também nesta sexta-feira (13) sairá às 18h30 o bloco de arrasto Pé-de-Mato, organizado pela Associação dos Servidores da Sudema (Assude), que se concentração em frente ao Tribunal de Justiça, região central de João Pessoa. O bloco se apresenta como convidado do projeto Folia de Rua e espera contar com a participação de mais de 500 pessoas.

Este é o terceiro ano, consecutivo, que o bloco se apresenta levando como proposta a alegria e o alerta sobre a preservação ambiental. Para o presidente da associação e organizador do bloco, Glauco Santana, a intenção e aproveitar a diversão do carnaval, em conjunto com os associados, familiares e amigos, na integração da responsabilidade e compromisso com as questões ambientais entre os seres humanos. “Este ano teremos algumas novidades como a distribuição de sacolas biodegradáveis, que não agridem o meio ambiente, panfletos educativos com informações sobre o tempo de decomposição de alguns materiais na natureza e o calendário ambiental de 2009, informou o presidente.

O Pé-de-Mato também faz questão de resgatar o carnaval tradição com uma orquestra de frevo que promete não deixar ninguém parado durante o percurso entre a Praça João Pessoa, passando pelas ruas Visconde de Pelotas, Conselheiro Henriques, Borborema, da Areia, terminando na Praça Antenor Navarro, no Centro Histórico.

Adriana Crisanto
Repórter
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Luto no frevo paraibano - Morre Maestro Severino Vilô Flho

2009-02-04T17:50:00.006-03:00

Músicos, parentes, jornalistas e muitos amigos compareceram ao Cemitério Parque das Acácias, em João Pessoa, para dar o último adeus ao instrumentista, Severino Vilô Filho (75 anos), um dos mais respeitados maestros paraibano.

Vilô, como era mais conhecido, faleceu na última terça-feira (3), às 19h00, no Hospital da Unimed, onde esteve internado desde sábado (30), com complicações cardiorespiratórias, gerada pela diabete, doença silenciosa da qual vinha lutando há mais de nove anos.

O maestro deixou a viúva Maria Lúcia Costa de Oliveira e cinco filhos de outros casamentos, entre eles, os músicos Marcelo e Márcia (Glauco) Vilô, da Orquestra Metalúrgica Filipéia e Sanhauá de Frevos, César, Carlos e Marcos Vilô.

O músico Adeildo Vieira, profundo admirador da obra do maestro Vilô, disse que ele foi o responsável por trazer dignidade para a música carnavalesca manifestada não apenas nos palcos com a qualidade das composições, mas também nos bastidores enquanto formador de novos músicos. “Formando consciência em cima da boa música. Isso é unamine entre os músicos que participaram da vida de Vilô”, completou Adeildo que está em processo de elaboração de um vídeo documentário sobre a vida e a obra do maestro Severino Vilô.

O documentário, que ainda não tem nome, está sendo gravado por Adeildo Vieira e o videasta Adilson Luis, com imagens de Niltides Batista, Patrício e Alfredo Amaral. “Estávamos torcendo muito para que pudéssemos fazer o lançamento do vídeo com ele ainda em vida, mas, infelizmente as condições de trabalho de cada um de nós que estamos envolvidos não deu tempo”, acrescentou Adeildo.

Com o agravamento da doença foi antecipado o CD “40 anos de Frevo”, produzido no final do ano passado, gravado no estúdio de Sérgio Gallo, com 14 canções. O CD, que ainda está sendo prensado em São Paulo, traz frevos e marchinhas de carnaval que levam assinatura de Vilô e outros parceiros, a exemplo de Livardo Alves (já falecido), Arthur Silva, Marcos Melodia, Assis Alcântara, Zito, além de músicas de autoria de novos cantores terra, como Fubá, Ricardo Fabião, Bombinha, Jonas Batista e Mathias, entre outros.

O presidente da Ordem dos Músicos do Brasil, seção Paraíba (OMB/PB), Benedito Onório, amigo pessoal de Vilô, lamentou o falecimento prematuro do maestro. “Ele era um dos ícones da música paraibana, na especialidade frevo em nosso Estado. Um grande maestro. Ele foi conselheiro por vários anos na Ordem dos Músicos”, acrescentou Onório.

O Maestro Severino Vilô Filho era natural de Serra Branca (PB), mas adotou a cidade de João Pessoa aos 24 anos, quando veio trabalhar na área comercial. Era filho do também Maestro Vilô, que o despertou para música, sendo estimulado por colegas de trabalho. Foi quando trocou o balcão pela música, no ano de 1958, período em que ingressou na banda de música da Polícia Militar, como trompetista, e logo depois a Orquestra Tabajara de Frevo do Estado.

Um dos músicos que o acompanhou em quase todas as orquestras foi o baterista Geraldo Marcelo. “Eu comecei a tocar com ele em 1972. Ele era um pai para todos os músicos. Um cara excepcional. Senti muito ontem, não dormi e hoje vim dar meus agradecimentos a ele por tudo que ele fez por mim”, falou emocionado Geraldo Marcelo, que hoje reside no município de Pilar (PB).

Chateado com o caminho que seguia a música de carnaval, Severino Vilô Filho, decidiu então criar sua própria orquestra de frevo. Inicialmente a orquestra, Tupi de Frevos, que animou 41 carnavais de clube da Capital, iniciando pelo Clube Astréa e depois o Esporte Clube Cabo Branco (onde fez 21 carnavais) e cuja orquestra recebeu a denominação de "Vilô e Sua Orquestra". Ele foi parceiro de grandes orquestras de frevo, a exemplo de Severino Araújo, Maestro Cipó, Guedes Peixoto, Nelson Ferreira e Claudionor Germano (PE). O maestro deixa uma família alegre e calorosa. Casou três vezes e teve seis filhos, os quais três, Marcos, Márcia e Marcelo Vilô enveredaram pela arte musical. O último, inclusive, com o afastamento do pai por motivos de saúde, é hoje regente da Orquestra de Vilô, um dos símbolos da resistência ao frevo paraibano, característica que elevou o Maestro Vilô a condição de "homenageado especial" da Prévia Carnavalesca Folia de Rua/2000.

Adriana Crisanto
Repórter
adrianacrisanto@gmail.com
adrianacrisanto.pb@diariosassociados.com.br
Fotos: Arquivo

A Ciranda Mourisca de Alceu Valença

2009-01-28T00:28:00.009-03:00

Para bem comemorar os seus 35 anos de carreira artística e cultural o pernambucano Alceu Valença lançou na última semana, em Olinda (PE), o CD lado B de sua carreira intitulado, “Ciranda Mourisca”, pela gravadora carioca Biscoito Fino (que em breve poderá ter uma sucursal, digamos assim, do selo gravadora no Nordeste).

Na última sexta-feira (23 de janeiro) o cantor ao lado de sua esposa, Yanê Montenegro, do produtor Dino Gaudêncio, Martinho Filho e sua equipe de assessores da gravadora Biscoito Fino, reuniu cerca de 13 jornalistas do país inteiro para uma coletiva/individual na Pousada do Amparo em Olinda (PE) onde conversou pessoalmente com cada um dos presentes. Sempre muito falante, autêntico e efusivo em suas exposições de idéias Alceu Valença, portador de uma ponte de safena, é quase o mesmo de anos atrás no que se refere à defesa da música e cultura nordestinas.

Cheio de histórias para contar sobre sua trajetória artística este mourisco, natural de São Bento do Una, cidade localizada na região agreste de Pernambuco, tem agora realizado o sonho de ter um trabalho em que apresenta as influências da cultura moura, surgida no Brasil quando os espanhóis, portugueses, povos da região de Andorra, árabes e marroquinos vindos da península ibérica, aportam no Nordeste e deixam imprimida sua cultura ainda hoje sentida na música, dança, arquitetura e artes plásticas.

Na subjetividade musical de Alceu Valença, o disco, “Ciranda Mourisca”, como ele mesmo diz, são transparências, reflexos, versos, estrelas, areias, galopes, poesias que traz consigo dentro da alma. São coisas, fatos, passagens, objetos, lembranças e pessoas que fazem e fizeram parte de seu imaginário cultural e estão refletidos nas letras das canções.

Pode-se dizer que o disco “Ciranda Mourisca” não tem músicas inéditas, mas registros musicais para serem guardados por aqueles que gostam da música menos industrial da carreira de Alceu. O CD traz 12 músicas que tocaram pouco nas rádios do país no ano em que foram lançadas, a exemplo de “Maracajá”, “Mensageira dos Anjos”, “Loa de Lisboa”, “Molhado de Suor” e “Dente do Ocidente”, e outras conhecidas do público com “Chuva de Cajus”, “Ciranda da Rosa Vermelha”. Todas com um nível de poesia facilmente perceptível e arranjos diferentes sem fugir a linha característica de Alceu Valença. O repertório foi escolhido a dedo entre ele e Yanê Montenegro, sua esposa, da qual rende homenagem no encarte do disco.

Nesta entrevista, de quase uma hora, Alceu Valença, já sentindo a garganta arranhada de tanto conversar com os jornalistas, também fala sobre outras coisas, recita o poema “Branco”, diz como foi seu encontro com Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga, fala sobre suas múltiplas abordagens musicais, sobre o projeto Grande Encontro, indústria fonográfica, da experiência de gravar este trabalho pelo selo Biscoito Fino, dentro outros assuntos. Confira a entrevista:

Podemos dizer que está é uma nova fase da sua carreira?

Acho que não. Minha música é múltipla. Eu vou me comunicando e colocando minhas coisas com o tempo. Como por exemplo, eu fui a João Pessoa, fazer um show no bloco de arrasto Muriçocas do Miramar, e não seria um show que farei na Bahia com músicas de carnaval. Faço show para teatro, faço show com músicas de São João, com músicas para meio do ano. São totalmente diferentes uns dos outros. Eis a questão da multiplicidade de minha obra, pois ela vem de uma cultura absolutamente múltipla que é a cultura do nordeste e do Brasil.

Você começou na música quando ainda havia uma divergência, digamos assim, entre a música popular e a música erudita. Como você sente isso hoje? Esses conflitos diminuíram?

Eu não senti muito isso. Sempre fiz minha música. No lado da criação o compositor Bach influenciou a música popular e muitas vezes a música do Bar influenciou a erudita. Às vezes o compositor pega trechos da música erudita e começa a virar popular e outras vezes ouve uma música do Sertão de Caicó que Villa Lobos poderia usar aquilo e compor uma peça erudita. Não vejo isso não. Os Beatles também já cantaram com a Sinfônica, Milton Nascimento também e outros. Eu já cantei com a Orquestra Sinfônica em Campinas (SP), em Brasília (DF). Foi ótimo. Para mim foi à mesma coisa.

Assim como Chico César você estagiou em jornal, escreveu poemas. Nunca pensou em publicá-los em livro?

Fui estagiário de um jornal de Recife. Eu estudei direito e depois fiz um estágio na sucursal do Jornal do Brasil (JB) em Recife. Existe um cara que é o dono de editora que quer editar minhas letras num livro. Ele é professor de literatura. Alguns poemas meus foram publicados no Jornal do Comércio e no Diário de Pernambuco quando eu ainda estudava direito. Depois começou a aparecer o violão na minha vida. Meu início de carreira foi complexa e difícil porque meu pai tinha medo que eu enveredasse para o caminho da música e deixasse de estudar porque tinha vários exemplos na família. E eu queria dar aquele anel de direito para ele, quando na verdade eu não queira fazer direito. Mas eu gostei de ter estudado direito, pois me deu uma visão muito mais ampla das coisas, da vida. No cursinho estudei um pouco de filosofia, pois eu adorava. E o ambiente universitário me deu uma visão crítica.

Como foi tua formação musical?

Eu sou um cara que tem uma formação primal de São Bento do Una, do agreste do sertão, do menino que viu o coco de roda, coco de embolar, que ouviu folia de reis, cantadores na fazenda de meu avô, meu avô cantava, sabia fazer versos de improviso. Tinha um tio que era um poeta erudito maravilhoso chamado Geraldo Valença, que faleceu, publicou apenas um livro chamado “A Rosa Jacente”, numa pequena editora.

Em São Bento do Una, na minha infância e adolescência, a gente escutava Noel, Pixinguinha, Ary Barroso. Minha formação de São Bento tanto foi dentro da cultura nordestina absolutamente, com dessa coisa que veio do Rio de Janeiro, da cultura carioca. Tudo isso se misturou. Quando em vi morar aqui eu morei na mesma rua do diretor artístico da gravadora Rosenblit, o maestro Nelson Ferreira. Eu era menino e admirava ele. Na frente da minha casa morava o poeta Carlos Pena Filho que me fez gostar de literatura. Na minha rua, chamada Rua dos Palmares, que eu chamo de “carnavalodroma”, pois assim como no Rio tem o sambódromo, minha rua era carnavalodroma, por onde desfilavam todos os blocos, tribos de índios caboclinhos, bandas de frevo e tudo que você imaginasse para o centro da cidade do Recife. Isso tudo, meus olhos e ouvidos de menino foram se acostumando e adquirindo. O resto aconteceu tudo de forma intensa e emocional.

Você também tocou com Jackson do Pandeiro não foi?

Toquei no projeto Pixinguinha e em outros lugares. Para mim Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro são dois maiores do Brasil. Não tem comparação um com outro. São duas vertentes musicais de uma mesma cultura. São diferentes e parecidos. Eles tiveram a mesma origem. Cada qual com o seu talento. O talento de Luiz foi para um canto e de Jackson foi para outro. Eu adora os dois e gravei com os dois. E para minha honra os dois eram meus fãs. Luiz Gonzaga saiu de Novo Exú para ver um show meu em Juazeiro no Ceará. Quando perguntei a ele se havia gostado do meu show e da minha banda ele disse: “Isso é uma banda de pífano elétrica”. (imitou). Quando fui à casa de Jackson do Pandeiro mostrar o meu trabalho “Papagaio do Futuro” ele e o irmão dele ficaram olhando e mim e Geraldinho Azevedo espantados, pois tínhamos cabelos cumpridos éramos barbudos. Quando entramos na sua casa ele estava sentado em uma mesa, com os pés para cima e uma mulher cortando as unhas dos pés. Ele com um rádio enorme do lado. Quando eu cheguei disse que tinha uma música para mostrar. Daí ele disse: Que música? Eu disse: Uma música. Começamos a tocar quando ele gritou para a irmã vizinha da casa dele e disse: Ei fulana vem cá ver dois cabeludos tocando. Eles não são cabras safados não. (risos).

Costuma-se dizer que a Paraíba, Pernambuco, Rio Grande do Norte e Alagoas fazem parte da mesma capitania hereditária. E você falou do coco de roda que é um ritmo muito forte nestes Estados e Jackson foi o homem do coco. Neste trabalho “Ciranda Mourisca” você não inseriu nenhum coco de roda por quê?

Este trabalho tem um conceito que se aproxima mais da ciranda. Juntei músicos que tinham o mesmo universo sonoro. As próprias canções são leves, transparentes, talvez até meio lisérgica, digamos assim. Porque algumas vieram do meu primeiro disco chamado “Molhado de Suor” e outras de outros discos, mas da mesma família. Então não adiantava colocar outras coisas, um xaxado, um baião. Quando a Biscoito Fino me convidou para este projeto eu fiquei meio sem saber que ciranda colocar. O lado mourisco é colocado de uma maneira natural, em que você ouve e não ouve, entendeu o que estou te falando? Ele surge com se fossem lembranças do passado das pessoas que vieram para cá na época do descobrimento.

Você tem dois trabalhos raros o “Ao Vivo em Montreaux” e o “Quadrifônico”. Você nunca pensou em regravar estes dois trabalhos?

Seria uma coisa bacana. Mas, isso tem que ser inserido dentro de um projeto musical. Quadrafônico está ai, só que ninguém escuta mais. O que acontece comigo hoje é que eu não sou dono da minha obra. O problema está aí. Eu sou o artista que passou por quase todas as gravadoras do país. Fui da Copacabana, Som Livre, Ariola, Polygram, RCA, Odeon, Sony, Abril, Indy Records. Eu passei por quase todas as gravadoras. Mas é que para mim interessa mais ser showman do que disco gravado.

Sua música tem abordagens múltiplas. Como é trabalhar com essa variedade musical de gêneros?

Para mim é fácil porque eu ouvi isso de maneira muito natural. Eu sou um pouco isso também e o Brasil também é dessa maneira, múltiplo. Eu não consigo entender certas pessoas que moram no país tão múltiplo e fica procurando referência fora o tempo todo. Eu acho que em determinados momentos você pode fazer uma mistura aqui e outra ali, mas não obrigatoriamente. Eu faço blues esporadicamente. O fundamental é a nossa própria raiz. E eu tive a sorte de não ter sido comido pela mídia, pois ela é um perigo, sobretudo, quando ela é manipulada pelo dinheiro. Se tudo na música for negócio ela deixa de ser arte e eu prefiro ser artista.

Você passou um tempo afastado do cenário musical brasileiro não foi?

Eu me afastei porque quis. Em determinado momento uma gravadora queria que eu gravasse uma coisa que não queria. E o que eu queria era gravar minha música do meu jeito.

Na década de 1980 os artistas tinham que obrigatoriamente gravar um disco não era?

Tinha porque havia um mercado consumidor e tava correto. Para mim era um prazer gravar. Não era obrigação. Eu gravava um ou até dois discos. Agora essa coisa de querer gravar um disco atrás do outro para ganhar dinheiro nunca foi a minha tônica. Eu tinha músicas para gravar e eu gravava era apenas isso. A nata da música brasileira tinha uma ideologia. Na década de 1970, na indústria do disco tinha um maestro. Depois os empresários da indústria da música passaram a ser pessoas que vendiam leite, sabonetes, carros, calças jeans. Virou só negócio e mais nada.

Alceu é até inevitável não perguntar, mas e o projeto Grande Encontro acabou se tornando um Grande Desencontro?

Não porque eu ainda sou um grande amigo de Geraldo Azevedo, de Zé Ramalho e de Elba Ramalho. Gosto dos três. O Grande Encontro era uma maneira de comemorar o sucesso de alguns anos da gente junto. Devolvendo e ouvindo do público a resposta da tua música. Eu gostava principalmente da forma como foi o primeiro com violões. Cada um tem a sua opinião e eu no segundo Grande Encontro já estava insatisfeito com a gravadora. Tinha me desentendido com o cara de lá. Mas, em nome dos amigos resolvi continuar. Eles quiseram colocar uma banda para acompanhar. Eu achei que não era bacana. Neste mesmo período fui contratado pela gravadora Som Livre e fiz um disco chamado “Sol e Chuva”, que era meio acústico. Eu me sentia melhor quando éramos nós quatro com violões no palco. Depois a gravadora não me liberou alegando que eu era artista exclusivo dela, que isso estava no contrato e não me liberou para gravar em outra gravadora. Continuo amigos de todos, sem problema.

Poema recitado por Alceu Valença na entrevista:

Branco (Ameno?)
Ouve-se uma música fria, fina, distante, quase imperceptível
O ambiente é branco e a naftalina nauseante
O teto branco, o piso branco e a porta certamente concorda com o ambiente
Não se deve olhar para baixo

A moça caiu do arranha-céu quando olhava o formigueiro aos seus pés
O casal de acrobatas que no alto, que na reta relegou experiência não via íris no chão

Por que não presumir alvidez do assoalho?
Observada a música deve ser um quase nada se usada na escala gráfica
Mas o ambiente é por demais branco para gráficos econômicos

A tarde é quente
Os cobradores tomam café pequeno
A tarde é quente e nosso clima ameno
A tarde é quente e a moça com simples resfriado
A tarde é quente
O lenço é branco onde marca de bordado
A tarde é quente
Que o sol é intenso
Que a água é incolor
Que o incolor é branco
Que o branco não é branco
As cores estão misturadas

Adriana Crisanto
Repórter
adrianacrisanto@diariosassociados.com.br
adrianacrisanto@gmail.com
Fotos: Antônio Melcop.
*A repórter foi convidada pelo Selo/Gravadora Biscoito Fino.

Aumenta que isso é brega "roll"

2009-01-16T10:13:00.010-03:00

O rock e o brega vão tomar conta do Centro Histórico neste domingo (18). Quem gosta dos dois gêneros musicais não pode perder a apresentação das bandas “Movidos a Álcool” (BA) e “Caronas do Opala” (PB), Galpão 14, localizado no Largo São Frei Pedro Gonçalves de João Pessoa, a partir das 18h00. Os bilhetes de entrada estão sendo vendidos na hora do show ao preço de R$ 5,00.

O repertório promete ser com muito brega, rock com letras inteligentes que falam de amores perdidos, desilusões e muita bebedeira junta. A banda convidada “Movidos à Alcool” é de Lauro de Freitas (interior da Bahia) e existe a cerca de seis anos. É formada por Luis Eduardo Badaró (Cachaça), Rodrigo Sabino Seixas (Bélvis), Willy Haendel Cerqueira (Willytro) e Demétrio da Silva (Dimmy Manguaça).

De acordo com Rodrigo Sabino, a idéia da banda surgiu depois que algumas composições foram feitas na época em que Luis Eduardo (Cachaça) e Rodrigo Sabino (Bélvis) estudavam juntos. “As canções foram surgindo e depois que percebemos que a coisa poderia virar uma banda, resolvemos sentar e traçar os primeiros passos para que essa "brincadeira" virasse o que é a Movidos á álcool nos dias atuais”, disse Rodrigo Sabino.

Já a banda “Caronas do Opala” surgiu em João Pessoa (PB), em outubro de 2006, composta por Valter Pedrosa (guitarra), Fabiano Formiga (sintetizadores), Nildo Silva (bateria), Degner Queiroz (baixo) e Sérgio Mota (voz). O repertório música brega estilizada, uma mistura de Roberto Carlos, com jovem guarda e rits do rock das décadas de 1960 e 1970. Eles fazem pequenas alterações nos arranjos das músicas, sem fugir da idéia principal das canções.

“O objetivo da banda é executar da melhor maneira possível, canções que marcaram um período da música popular romântica (nostalgia) brasileira. Nessa época, o público sentia a música e a mensagem simples que o músico pretendia transmitir. Hoje muitos chamam esse estilo musical de ‘cafona’ e ultrapassado. Mas, nos anos 60 e 70 levou muita gente a pensar melhor sobre a vida, a paz e amor ao próximo”, relatou um dos integrantes da banda no Myspace do grupo na internet que tem canções autorais que já estão na boca da galera, a exemplo de “Meu Caroikeissh”, uma sátira bem humorada aos cariocas, “Lígia”, Não quero mais te esperar”, “Quantos Olhos”, “Não olhe para trás” e “Bicicleta Lilás”.

O brega e o rock das bandas “Movidos a Álcool” e “Caronas do Opala” transpõem a mera estilização de figurinos floridos e coloridos. Tanto uma quanto a outra engrossam o caldo de um segmento expressivo da produção musical contemporânea na América Latina. São propostas musicais caracterizada por fusões entre aquelas músicas consideradas como étnicas, populares, folclóricas ou regionais (além daquela produção que no Brasil se considera como brega) com ritmos, instrumentos e sonoridades mundiais.

Essas confluências estéticas também já foram sentidas em outros artistas, de maneira diferente a exemplo de Orishas, Bersuit Vergarabat, Mundo Livre, além de músicos como Lenine, Chico César e Zeca Baleiro, entre tantos outros permitem identificar uma série de confluências estéticas. São maneiras de se fazer música que conduzem a reflexões sobre as culturas urbanas e a identidade cultural do povo.

Serviço:
Aumenta que é brega
Bandas: Caronas do Opala e Movidos a Álcool
Domingo (18)
Hora: 18h00
Local: Galpão 14 – Centro Histórico de João Pessoa
Ingressos: R$ 5,00
Informações: 8811.7327/8804.3256

Adriana Crisanto
Repórter
adrianacrisanto.pb@diariosassociados.com.br
adrianacrisanto@gmail.com
Fotos: divulgação

Assista aos vídeos das bandas Caronas do Opala e Movidos a Álcool:

Mestres do Quadrinho Nacional

2009-01-15T12:14:00.008-03:00

Os quadrinistas Emir Ribeiro (foto ao lado) e Deodato Filho (foto abaixo) foram contemplados com o 25º Troféu Ângelo Agostini que premia anualmente destaques dos quadrinhos no Brasil. Os autores receberam o troféu na categoria “Mestre do Quadrinho Nacional”. Além de Emir Ribeiro e Deodato receberam a premiação os quadrinistas: Mozart Couto, Sebastião Seabra, Sergio Morettini e Watson Portela.

A festa de entrega será no dia 14 de fevereiro e é uma promoção do

Senac São Paulo e da Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) com o apoio do site Bigorna.net e da Inarco Internacional. O evento será uma oportunidade para o encontro de profissionais da área, novos talentos e aficionados por quadrinhos.

A votação do troféu foi feita pela internet nas categorias Melhor Desenhista (Laudo Ferreira Júnior), Melhor Roteirista (Daniel Esteves), Melhor Cartunista (Macio Baraldi), Melhor lançamento (Menina Infinito – Editora Desiderata), Melhor Fanzine (Quadrinhos independentes – Edgar Guimarães).

O Troféu Jayme Cortez foi concedido ao Coletivo Quatro Mundo. Este prêmio se destina as pessoas ou instituições que tenha incentivado a arte nacional através da divulgação, edição, promoção ou qualquer ação que tenha aberto espaço para o quadrinho nacional neste ano.

“Agradeço muito a quem votou em mim para o Troféu Ângelo Agostini. E o gosto desse agradecimento é especial, pois nunca fiz qualquer campanha para pedir votos, ou seja, as pessoas votaram em mim por iniciativa própria, sem influência externa e nem pedido pessoal algum meu. Da mesma forma, nunca votei em mim mesmo para premiações de HQ. O valor desse prêmio, portanto, é triplicado”, disse Emir Ribeiro em email enviado para a imprensa.

O lançamento virtual e oficial da nova revista de Emir, "Velta 2009", será no dia 18 de janeiro, data em que foi pintada a primeira imagem de Velta, no ano de 1973, mas as pré-vendas já começaram pela internet, através do website do quadrinista, no endereço eletrônico: http://www.emirribeiro.com.br

Na nova edição possui 29 páginas e nela o autor preserva algumas características da personagem de épocas passadas e reconta a primeira aventura de Kátia Maria Farias Lins (Velta) e o seu primeiro encontro com seu atual namorado, o detetive particular Gilberto Schwartz Gomes. De acordo com Emir, essa história já foi reprisada e saiu em duas revistas (1979 e 1984). "A União; e em 1994, numa encadernação especial editada pelo Edgard Guimarães, editor do fanzine QI - Quadrinhos independentes”, comentou Emir.

Uma diferença desta edição para as outras é a capa que foi desenhada e pintada por Paulo Nery (que iniciou carreira na extinta Editora Grafipar, de Curitiba). Atrás dois desenhos assinado por Paulo e Emir. Para adquirir, o leitor pode depositar R$ 5,00 (valor somado da edição mais o porte simples) na conta nº 747-0, agência 0548, da Caixa Econômica Federal, e em seguida enviar cópia do comprovante de depósito, junto com o endereço para o qual deverá ser expedida a edição. Outra opção, em vista do valor baixo, é a conversão dos R$ 5,00 em selos novos de correio.

Também se encontra para venda o exemplar “Raio Negro & Velta”, editada em 2008, uma publicação da Editora Júpiter II. A edição é em preto e branco, off-set, formato livro, 32 páginas, com capa de Marco Santiago e Emir Ribeiro. A revista é inédita e se destina para todas as idades.

Outro premiado foi o quadrinista Deodato Borges Filho, ou Mike Deodato. Ele é um dos poucos artistas nacionais a ganhar projeção internacional. Filho do jornalista, radialista e roteirista Deodato Borges (criadir do personagem Flama em 1963). Ele hoje ilustra para o mercado americano de histórias em quadrinhos, a exemplo do Hulk, Elektra, Vingadores, Thor, Mulher-Maravilha e Homem-Aranha.

Desenhou "Lost in Space" e "Beauty and the Beast", pelo selo de quadrinhos americano Innovation Comics, sendo estas baseadas em séries de TV. Desenhou ainda "New Miracleman" (com Fred Burke no roteiro) pela editora Eclipse, coroando a carreira com Hibrides" com arte-final de Neal Adams, um monstro sagrado dos quadrinhos, na Editora Continuity, do próprio Neal Adams.

Os especialistas em quadrinhos e desenho não se cansam em afirmar que Deodato é hoje referência na área pelo seu traço “clássico”, apesar de lembrar alguns antecessores como Frazetta, Eisner, tem um domínio claro-escuro. Seja escuro ou colorido o traço de Deodato possui uma agilidade típica dos quadrinhos norte-americanos.

Adriana Crisanto
Repórter
adrianacrisanto.pb@diariosassociados.com.br
adrianacrisanto@gmail.com
Fotos: divulgação